侯孝賢喜歡長鏡頭，空鏡頭，構圖里透著日本電影的風格；敘事節(jié)奏過慢，慢到沒有沖突只有紀錄片似的描述；侯導調教的演員表現都很不錯，出來的成片效果很不錯；35分鐘棄劇。

潰敗到臺灣的國民黨家庭+不標準的南墻北調。

【2010-10-17 想看】還以為是《冬冬的假期》那種題材的童年電影，沒想到講了許多青少年的事。

1.三個層次：個人成長，家族記憶，外省人身份認同。2.家庭成員被語言（祖輩父輩的客家話、姐弟們的國語、阿孝的閩南語）、空間（父親的書桌與竹椅、母親與姐姐的廚房、阿孝的巷子、祖母的迷路與心心念念的大陸）所區(qū)隔。3.生死作為自然的一環(huán)：阿孝性意識的萌發(fā)同步于母親喉癌的惡化。

茶米油鹽、人情世故，景色和環(huán)境的調度，拍出的年代感和親情?！耙恢钡浇裉欤疫€常常會想起祖母那條回大陸的路，也許只有我陪祖母走過那條路，還有那天下午，我們采了很多芭樂回來…” 。跟阿婆走在鄉(xiāng)間小路那段，是最美好的童年回憶。

又悶且長，為表尊重，未快進，煎熬到電影結束。 電影里的男生都長得一模一樣，自始至終都分不清哪個才是阿哈。

Ｃ／依然是非常稚嫩的侯孝賢。被一種見證真實記憶的急切所裹挾，所以極度缺乏虛構的迂回而只剩下刺激共鳴的片段堆砌。日常好像僅僅因為它們是日常就值得信任與緬懷。但仍然有些值得回味的點。比如雖然片子獻給父親，但敘事的動力恰恰是在父親這一角色消失后才找到，而最終對父親疏離的解釋則在故事與敘事之間尋回了一種彌合。

在高鐵上的7個小時，用了3小時磕完童年往事，仿佛自己又片刻間閃回到童年和少年的無序慌亂貧窮和荒蠻之中，在歷史的淘洗中，被碎片割得一身血污，經歷成長的困惑，青春期的躁動和血腥，大概那個時代東北長大的孩子的暴力洗禮，比這個臺灣新竹少年幫派沖突要慘烈得多吧。經歷親人們不斷地離去，無論你今天有多么悲憫，而在當日，你卻就是那個奶奶去世多日連身體開始潰爛都渾然不覺的而莽撞少年。侯孝賢的筆觸冷靜克制細膩而殘酷。你只看到了凝視，凝視就是一切的態(tài)度，有批評有溫撫，有嘆息有依戀。被凝視的滋味很不爽，就好像很多年之后，你面對當初的自己，縱然百感交集但也唯有凝視。我們能成為今天的樣子，都是童年少年時候的塑造，只不過，要感激命運沒有讓我們成為那條掙扎在少年暴力和親情淡漠的路上一直慌不擇路。我們懂得感恩孝敬，學會了愛。

把童年拍成詩的是塔可夫斯基，把童年拍成情懷的是侯孝賢，后來又有一個把童年拍成影集的叫張大磊。侯孝賢的運鏡及美學很值得玩味，但內容終究是私人化的。

浮躁的看完也只在結尾略微觸動，生有時，死有時。另外，阿孝最小的弟弟怎么冒出來的難道沒有人跟我有同樣的疑問嗎？！

侯孝賢導演的鏡頭都好有張力

平淡的很，除了體現出外省人老奶奶思鄉(xiāng)心切，其他也沒看出來啥。

父母是一座又遠又近的山，父母去世，山倒了，你就要面對真正的世界。山去了哪里，在你的名字里，在芭樂的味道里，在滿意或不滿意的生活里，山消失了，你一直在山里，這就是人與父母的關系。

你總會在其中看到你的或他人的童年