反響超級兩極分化，能出現(xiàn)這樣的作品也不錯。我是自一開始就覺得作品有在“消費”對“社恐”的刻板印象，自然難從這種戲謔的表現(xiàn)中找到共情角度。不過到后面，讓本作更有趣的是追番的共時性——波奇醬后來不再需要時常打開視頻平臺看評論，因為我等真實的觀眾取代了虛構(gòu)的粉絲，正注視著“吉他英雄”。

你的下一部輕音，何必是輕音。太好看了，趕緊出第二季啊啊啊啊

生產(chǎn)一種景觀化的、符號化的社恐圖像，為我們不可抵御的短視頻時代留下這樣一種注腳：引導我們?nèi)フJ識并對象化「世界上的另一個我」，而不是成為我們自己。

很厲害的演出分鏡，導演的功底真的很強，但是劇情給人的刻意感太強了，不管是冷幽默、人設還是百合

有才能的人是不會孤獨的

波奇醬雖然是個重度社恐，但仍可以在片中夸張的隨意融化、解體、變形來表露情緒以讓觀眾和樂隊隊友覺察以引起眾人共情。這正是此作品最為荒誕之處，這種荒誕的體現(xiàn)并非在于表面上的用夸張的作畫手法制造喜劇效果，而是切實塑造了一個與現(xiàn)實截然不同的場域，將現(xiàn)實的無常巧妙地抹去并以絕對的正反饋循環(huán)規(guī)則予以代替：波奇醬有表露出社恐情緒的欲望→表露這類情緒在敘事中不存任何現(xiàn)實風險（不存在阻礙）→波奇醬用各種夸張方式表露情緒→隊友們覺察到波奇醬表露的情緒幫助波奇成長→波奇醬進行新一輪的社恐情緒表達。從這個準則中生發(fā)出來的荒誕感并不來自于現(xiàn)實生活的無常與混沌，正相反，它來自于妄圖扭轉(zhuǎn)這一切的無力與愚蠢，而這種荒誕感又反過來加強了現(xiàn)實生活中的荒誕，并且隱隱的告訴觀眾：你永遠也無法獲得番劇中那樣簡單純粹快樂幸福的生活。

本來以為這輩子都不會再追萌系動畫，直到遇上了孤獨搖滾。ps最后一集bocchi醬跳水實在笑死我了，很久沒有看番笑成這樣。

溢出屏幕的創(chuàng)意里滿載著制作組對作品的愛和熱情。沒想到今年除了輝夜還能有一次這樣的追番體驗。

本作的爆火所帶來的最大爭議即是波奇是否可以承擔起觀眾代言人的責任、讓后者去代入和投射自身的生活體驗。于我而言這個問題從未存在過，它只是用以降低理解門檻和增強傳播性的人為制造的話題索引罷了。當拋開這個表層，轉(zhuǎn)而去注視作品中潛藏的赤誠時，我看到她們在下北澤的小小街區(qū)中以各自的步伐行動，那個性不一的氣息流動正是昭告著她們存在的標簽。本片的最大魅力就在于它偶爾會帶領我進入只屬于私人的瞬間，在這一刻我才得以窺見她們平時所不會表露出的柔軟和執(zhí)念。誠然，波奇的孤獨更多只是一種景觀，她的耍寶總被斥為對社恐形象的消費而非真正的碰觸，可即便如此，最終話波奇短暫地從演奏中抽離，配合著“化為星座”的歌詞仰望屋頂，這鏡頭所隱含的對正站在舞臺之上的她的視線的回望仍令我感動不已。最后，向圣虹夏獻上愛意并不需要復雜理由（）

寫作搖滾、玩成Indie樣式，但是每首單曲單拿出來都充滿著一種“The First Take”味兒，索尼音樂各廠牌派出所謂的豪華陣容也讓整部作品的Genre不固定得像新時代的單曲模式。它終究是2022年的、日本動畫企劃者創(chuàng)作者所理解的“搖滾”。如果是山田涼自己評價這部作品的音樂，恐怕要說得比我難聽多了。動畫是好看的，但正如xie3所說，它既不孤獨（但是妄想），也不搖滾（但是流行）。