一堂音樂大師課。能采訪的話我會問是否受卡拉揚執(zhí)意招聘Sabine Meyer而柏林愛樂拒絕招聘女樂手的啟發(fā)。我覺得指揮訓練樂隊是更重要的職責，但女主角把掌控時間談出了境界，可能這是我們工人和藝術家的區(qū)別。女主角和年輕新歡之間的互動觸動了我，前面掉書袋的內(nèi)容對塑造角色來說有點冗余，最后半小時又收太快，但好在結(jié)尾足夠有仙氣，視聽隱喻足夠有趣。上次演女同被搭檔搶走戛納影后，這次忍辱負重炫耀外語大師范兒終稱霸威尼斯。上次gay導掌鏡能看出不愛女人拍得不夠美，這次直男編導女主新歡對視瞬間罪惡快感呼之欲出，跟過庫布里克還是有點東西的。

"Regressive Ideas to Match Regressive Aesthetics" cr 紐約客 很久沒看過價值觀如此保守的電影，不理解為什么外網(wǎng)評價會很高

3.5，其實是一部角度特別刁鉆的頒獎季特供片，尤其是塔爾對于白人男性巴赫-叔本華的“正名”以及自身作為同性戀女性的坍塌過程。男性是個位置，不是個性別，當然沒毛病但是也沒必要這么拐了十八道彎地說。

如果不是奧斯卡為了政治正確以及討好亞洲市場，今年一定是白蘭芝女士捧走第三座小金人。她整個人在發(fā)光！ 評價一個才華橫溢的藝術家時要不要關聯(lián)ta的私德，再加上上位者對下位者的利用職權性騷擾，讓整部電影注定充滿爭議。因為在這兩個問題都不沾邊政治正確的人是電影的絕對主角。 而白蘭芝女士讓塔爾充滿了人物信服度。 在塔爾精英、強勢的total package之下，卻又mixed一絲外強中干。這一點到被push著扶起臨死的赤身裸體的老太太后慌不擇路沖回房間沖洗自己，就像拼完整了人物的一塊隱形板塊。 塔爾對年輕俄羅斯女孩的追求甚至“純愛”到叫人時而忍俊時而心疼。也是另一個側(cè)面的中干。 而她又是有底色的，那就是對音樂和指揮的絕對熱愛和天賦。 一個立體、鮮活的人。

這片讓我極為迷惑，到底是什么思路會拍成這樣？雖然設定是古典音樂界，即便不吐槽「最后指揮馬勒五」(The Five?? Srsly?) 這個點，音樂在片中似乎沒起到任何作用，主角換個職業(yè)（甚至不需要是創(chuàng)造性）也毫無影響，摘櫻桃摘到古典樂也不是做點低級 name-drop 就完事了。同理，雖然主角是女性和酷兒，但就算換成順直男除了看著惡心似乎也沒什么影響——本片最大的問題就在這里，它既不是一部「后 MeToo爽片」，又沒有從（女性/酷兒）施害者角度展示任何關于性暴力的幽微，所有關于這個角色的前史、才華、人物關系、犯罪心理都極其浮皮潦草、莫名其妙，已至我甚至不能 argue 這種刻畫方式是導演有意為之。很多出現(xiàn)在預告中的看起來很 promising 的鏡頭都不見蹤影，然后還是扯得這么長，很多情節(jié)點都不了了之，也不知后期出了什么問題。

前面半小時的專業(yè)術語我云里霧里，但漸入佳境…Kate的有些“女性化男凝”眼神我真的大呼過癮

比我預想的要好很多，沒有那么枯燥，可能是大魔王的能力太強吧，很容易就把我?guī)нM故事了（或者電影的節(jié)奏太好了（不像越來越多的電影讓我難以集中注意力（對不起也可能問題在我 電影不算難懂啊…講權利和權力社會，講家庭、性騷擾、潛規(guī)則、利用關系，講性別平等的權利社會里爹味過重的女性，當然我知道是反諷?？吹蕉淘u里說如果這些發(fā)生在男人身上是太平常的事件，發(fā)生在女人身上會顯得很特別。說得很對，但是同時這句話好像也帶有很重的刻板偏見 最喜歡故事的后半，明明一切都已經(jīng)如同危樓一般，但是她還是挺起自負的胸膛不肯低頭半分，包括最后現(xiàn)實生活淪為泡影一切重新開始也依舊是這樣（雖然我知道去越南是呼應開頭，但是個人覺得有點累贅 大魔王演技真的太神了（雖然今年奧斯卡我更希望影后給楊紫瓊，但是無疑這兩人是彼此最大的競爭對手

俄國女孩就是那個小助理分享直播的人，俄國女孩進到樂團也是事先設計好的，是塔爾再次看到綠色高跟鞋后修改了評分，她才進入了樂團。那段惡意剪輯塔爾的視頻是小助理拍的，教學課的段落里有一個全景鏡頭能看到小助理在后排舉著手機拍攝，所以一切都是計劃好的，小助理去還鑰匙時表現(xiàn)出的脆弱也是對塔爾的試探，在得知克里斯塔的死訊后塔爾的冷漠讓小助理終于死了心，開啟了報復…故事?lián)Q個角度講，這不就燃起來了，妥妥受氣包逆襲反殺渣女的爽文情節(jié)啊～其實故事主題在那場教學課上就已經(jīng)點明了，評價一個藝術家的藝術造詣到底要不要關聯(lián)他（她）的道德水準、個人魅力、宗教、種族……？那些曾經(jīng)塔爾覺得不該成為評判標準的標準，恰恰剝奪了她“大師”的頭銜。

非常炫技，但是也非常難啃，看到最后已經(jīng)失去了耐性。大魔王的演技雖然很好，但是并不具備不可替代性。換言之，這個角色換另一個比較霸氣的女演員不見得就hold不住。最重要的是，觀眾很難，也從來沒有走進過Tar本人的內(nèi)心，以至于即便設置了那么多內(nèi)心情緒的斗爭戲，但是依舊是把觀眾隔絕在門外的。某種基于Me Too議題下的對于性別對掉的粗暴設定，顯然不足以完全適應于人物自身的處境，自然也就顯得非常僵硬。

作為偽傳記電影，滿分。大魔王讓我感覺Lydia Tar活在她的身體里。

實話實說，觀影體驗一般，電影本身真的亮點甚微。那些為了大魔王的表演都快高潮的“短評”，看得讓人哭笑不得。難道沒有人覺得這樣的角色本身就是Cate可以演好的嗎？就是這種散發(fā)男人范兒的女人…而且這算女權嗎？

西方精英宇宙的終點是東南亞，哈哈，歇斯底里沖上舞臺踹翻指揮，臺下觀眾絕對值回票價，明明拍的是指揮家，卻跟古典樂沒有深層鏈接，片尾曲還是電子樂，雖說去性別化？男性化處理，塔爾搬完鄰居老人身體后回家脫衣清洗聽到門鈴聲立馬雙手護住裸露胸部暴露其女性本質(zhì)，抑或是表演問題，角色與表演仿佛反串演直男，

3.4/10 #NYFF 并未呈現(xiàn)復雜而是導致混亂不堪的人物形象，過度側(cè)重于塔爾在多個女人間游走而很大程度上輕視了音樂本身的能量，也忽略了本可以更著重展示的“舞臺上”的權力結(jié)構，而塔爾與多個女人的關系中卻鮮少出現(xiàn)真正的情感碰撞，以至于在“人”的關系中所能看到的只有塔爾一人，她偶發(fā)的對外界的聆聽(噪音/音樂)成為了一體兩面的自我反?。撼晒σ嗷蚴菈趑|。導演巧妙地借塔爾的少數(shù)群體身份來在大銀幕上抨擊身份政治與cancel culture，但姑且不談這浮于表面的討論，最后一段借助第三世界國家來進行“自我救贖”或“躲藏”的部分可以說是令人惡心，更凸顯了全片美術上過于“干凈”的問題：當然是“反古典”的（沒有那些浮雕/實木/鐘表），但本質(zhì)上依舊是一種脫離現(xiàn)實脫離實際的“西方審美”，也就解釋了電影中為何并未特意區(qū)別構建柏林與紐約。

簡直是我討厭的電影的集大成者：干枯話嘮、無聊至極的長鏡頭、不知所云的故事……布蘭切特最好不要步斯文頓的后塵??