聲音版的《放大》卻在風(fēng)格上更貼近科塔薩爾的原作 即便到了最后我們也不知道究竟發(fā)生了什么 電影在結(jié)尾五分之一讓男主的道德罪感完成了對其理智的吞噬知道把妄想癥狀推及觀眾 即便我們知道這些也無法區(qū)分真假。不同于安東尼奧尼呈現(xiàn)的照相與電影對兇殺現(xiàn)場的矛盾呈現(xiàn) 科波拉的聲音似乎在宣告著自己的絕對客觀性 在幾段調(diào)試之后變得可辨識的聲音明確表達(dá)了預(yù)謀殺人的可能 這也成為觀眾切入的節(jié)點 而其后的急轉(zhuǎn)直下則將觀眾置于和男主類似的境地。一方面身邊無人關(guān)心竊聽本身與真實的關(guān)系而更多當(dāng)八卦的佐料消遣，另一方面則是神秘雇主似乎醞釀著的無邊無際的陰謀，被放大的錄音證據(jù)不僅是現(xiàn)實的材料而是男主職業(yè)的信仰 其倫理上的崩潰與訴諸宗教的無力都為了抱住信仰直到妄想監(jiān)控即所有。神奇地與水門事件耦合而成就了其銀幕之外的地位 今天看來

現(xiàn)在看來挺一般。演員不錯。

當(dāng)觀眾坐在電影院里，看著屏幕，你記住，在一開始，在電影開始之前，是一塊黑色的幕布，然后燈亮了。我們不正是從一個廁所馬桶開始，然后等著消失的東西又回來嗎？是整個奇妙的事情展示在熒屏上，不是一個欺騙性的引誘，去試圖掩蓋事實——我們就是在看一坨屎，是嗎？

#A# 新好萊塢了不起！類型手法偏偏講出人類安全感的缺失和信任的疏離，自罪心、妄想、疑心病和信仰陷落的輪番展現(xiàn)，有趣。影像本身也很純熟，尤其碎片式的音響和配樂，總之一切都為心理塑造服務(wù)，在探索思維和心智的路上又向前了一步。Jazz太棒了吧！

Film Sound Technologies, Ambiences and Mise-en-Scene

我是大概明白了...但我沒明白好評的點在哪里...看的時候分心的次數(shù)比較多...諷刺的點也沒看出來有多高級...

不得不說1970年代的PVC風(fēng)衣真的很搶戲！

看得我相當(dāng)焦慮，除了構(gòu)圖和結(jié)尾反轉(zhuǎn)沒感到什么亮點。

馬桶、抽水聲、電話鈴，這些意象不再是審美的，而是枯竭的，倒影出你我生存的本質(zhì)；愛不是行動，而凝滯在表達(dá)，對象在凝滯中消失；導(dǎo)演完全采用反類型片敘事，連爵士樂也不再能欣賞，反而成為焦慮感的來源?？撇ɡ尸F(xiàn)出最本質(zhì)的焦慮與幻想，重新定義了敘事與電影配樂，然后他去拍《教父》。

特意戴上耳機(jī)，影片中除了主要聲音之外，背景音格外細(xì)致入微，是一個可以閉上眼睛聽的故事?？赐赀@個再看二十年后的《國家公敵》就更有意思了。

藝術(shù)片，呵！太“深奧”。

這是我看過的水門事件衍生作品中最NB的一個

有些刻板/匠氣，“竊聽就是這樣”的補(bǔ)充闡述于科波拉是祛魅的…或許題材有上限。尾段好一點。

讓朋友進(jìn)工作室也就算了還讓同行進(jìn)來，讓進(jìn)來也就算了還讓過夜，對比跟女友那么嚴(yán)密的態(tài)度不符。最后那幕吹屁樂器啦??