(1) 尚塔爾·阿克曼 (Chantal Akerman) 在二十多歲的時候就完成了幾部短片 1972年，他選擇蒙特利酒店作為拍攝題材，用16毫米設備完成了無聲實驗彩色電影《蒙特利酒店》，《巴黎最后的探戈》中馬龍·白蘭度下榻的地方就是同性質(zhì)的酒店；爵士樂音樂家約翰·佐恩 (John Zone) 于 1994 年在好萊塢為南加州大學中國朋友畢業(yè)項目擔任音樂作曲家 《酒店》也是一部描寫一座孤獨的老酒店的抒情紀錄片 】以擅長畫20世紀上半葉美國靜謐都市風景的愛德華·霍珀為關鍵詞，搜索繪畫檔案，可見影片的影像風格和情感氛圍離他很近……（2）視頻雖然是以紀錄片的形式出現(xiàn)，但每一個場景都充滿了攝影師匿名的個人情感，一種默默寫下的含蓄的批評圖片，每一張都寫滿了漂泊在城市角落的孤獨靈魂的詩從圖片中可以看出，拍攝者停留在大堂、電梯、走廊、屋頂?shù)冉锹?，將相機固定在取景位置，然后離開現(xiàn)場大多數(shù)時候，他不會一直呆在取景器后面調(diào)整取景框，即使光線不足也不貼近

使用額外的照明來刻意保留場景的原始外觀而不進行干預。

圖像風格似乎忘記打開錄音部分的錄音副作用然而，由于某種文化的失落，它自然而然地流露出一種孤獨、陰郁的質(zhì)感 （3）大廳里，或者電梯開著的時候，想搭相機的住戶表現(xiàn)出猶豫、緊張、戒備、側(cè)面冷漠……偷看門外或進房間……攝影師要求拍攝對象擺出姿勢像畫畫（塑料娃娃）一樣一動不動的姿勢，持續(xù)2、3分鐘以上

就像是靜態(tài)照片的長鏡頭……走道地板上有一些人，電梯上下，電影持續(xù)了40分鐘，第50分鐘，投影儀移動了……不同程度的黑暗，向前和向后向后在同一層樓的走廊里不同……第50分鐘，我上了天臺，眼睛在角框里轉(zhuǎn)了1/3圈；我望向遠方。

建筑物（或者從遠處看到這座建筑物？） 相機仰望天空，圖像全白，然后再次下降到水平線以下，使用變焦將效果拉近……慢慢掃視周圍 ..默默地說... Chantal Akerman 從最初的構(gòu)想出發(fā)的哲學概念... (4) 感覺就像那個時代和文化，如果你只采取這個時代存在的某些場景，就會感覺很自然圖中透露根據(jù)圖像社會學理論，每一個場景都是一個時間場景無論是偶然還是有計劃，是生存還是遺棄，你總能聞到它們屬于同一時代的某種文化的味道感覺……（5）這部電影幾乎是一部只能一個人獨立完成的作品 （金基德近兩年自編自導自演，從拍攝、剪輯、錄音到后期制作，他一個人完成了影片的拍攝）如果你覺得心里有一些情緒凱納，與其在紙上研究美學，分析圖像的詩意如何呼應敘事的象征意義，不如拒絕一切冗長 ，現(xiàn)在我抓起手機跑到街上，立即拍一張我在生活中處處聞到文化氣味的照片一個人就足以創(chuàng)造一種有效的拍攝方法，例如：紀錄片拍攝方案二：與幾位受訪者隨意交談，或者讓他們談論自己的話題，然后用自己的理解（或誤解）許多不相關的片段；因為每個人都存在于這個世界上，所以任何人都可以說或不說（你不能說或不能說），你的刻意表現(xiàn)或自我防衛(wèi)都反映了這個世界最微妙的方面而這個時代……每個人都說的、理解的、隱藏的不知不覺間，它們都是一個獨特實體的相關方面，相互補充……【或者它們是不相關的，因此它們自身的存在沒有任何障礙

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