3.5，真是不知道現(xiàn)在自己喜歡什么了）有幾段情緒飆到失控邊緣，一些細節(jié)的表達還是略顯拼湊，但是大女兒真是演出了一種心事重重的女孩，這樣的角色終于在近年華語世界里出現(xiàn)?？吹倪@場沒什么人，卻一大半都哭出聲音。

女兒想去美國快樂，老公想去大陸掙錢，我身體殘破，精神壓抑，我怎么辦，我保留著家的溫存和理想，有人要，我就給他。

- 我只是覺得她可以做得更好 - 但 這如果已經(jīng)是她的最好了呢

萬丈高樓平地起，哪怕在一個小小的家庭單元里做戲，也可以在日常生活里建構和拆解，沒必要把強沖突濫用成強行沖突。林嘉欣演出的病懨懨的感覺是準的，也理解她作為母親在患病后的情緒失控，但個別爭執(zhí)的起落著實是突兀，段落銜接和情緒轉變也很生硬。拿《一一》來比顯然是高射炮打蚊子，但楊德昌在另一部《青梅竹馬》里也早已回答過《美國女孩》的問題：“結婚不是萬靈丹，美國也不是萬靈丹。”近處的《瀑布》倒是一個更合適的參照物，從非典到covid-19，疫情籠罩下的家庭總是危機四伏，但鐘孟宏這回展示出的母女關系要比阮鳳儀可信得多。

在和父母輩的親密關系里，逃避太過于尋常，以至于每每遭遇能正視這些經(jīng)驗，并從中轉化和拆解此中愛恨的電影，我都會心悅誠服于作者的誠摯、耐心和細膩。阮鳳儀太老練，她的調(diào)度如此高效，她對表演把控又如此精準，以至于完成度高到無甚驚喜。她真的讓我欽佩，還是耐心地貼近真實：我相信這是作者的坦然，對生活和成長的坦然；也是作者的忠誠，對那些人，那個時代以及她記憶的忠誠。2018年金馬創(chuàng)投，《美國女孩》和《南巫》都是我隔壁的項目。我很羨慕臺灣的年輕電影人，有輔導金，有臺北文化基金，還有金馬。一個愛護有才華年輕人，一個尊重自由表達的產(chǎn)業(yè)機制。不需要向商業(yè)和電影節(jié)獻媚。只需要堅持那個主觀的“真實”。