肯做就非常寶貴、值得敬佩，但品質(zhì)是另一回事。前三分之二以武行的搏命精神、土法煉鋼，彰顯當時港片的蓬勃生命和創(chuàng)造力，大致分為李小龍、劉家良、洪金寶、袁和平四個人物，線性敘事+風格介紹。 激昂、壯烈、感動之后，也延伸了議題。 思辨性地看待“搏命”——一個武行說當時不好意思戴護具，因會被嘲笑。甄子丹說那種風氣不健康。 武行晚景凄涼——揮霍、不會理財、學歷低難有好的轉(zhuǎn)行機會、一身工傷。 香港武指沒落——北上教會了內(nèi)地徒弟、本土缺少機會、新人水平有限不再搏命。 但這些都浮光掠影，在大段追尋舊日時光中偶爾提及。重心集中在港片黃金期，新時代時裝動作片、槍戰(zhàn)片、葉問系列沒提及。戛然而止的時間線和反復的追憶情懷，導致重復感很強。后半段充滿散碎的細節(jié)、疑問，難以收束。以一眉道人做結，糟糕。

一方面驚詫于電影制作邏輯之中的一個風火行當，一方面驚喜于影片以bgm籠絡串聯(lián)節(jié)奏的能力。從零到一是艱難的，其中付出與犧牲，多無人知曉。這里也是一個江湖，一個講究力量、形態(tài)、話語權的江湖。從于占元起，李小龍、邵氏、嘉禾、成龍（成加班）、洪金寶（洪家班）、袁和平（袁家班）等初始力、轉(zhuǎn)型力/外來力、平臺、“家族”，為香港武打電影提供了可資錨定的研究/喜歡點位。是這些人定義了方寸之地的方圓規(guī)矩，而諸多龍虎武師們，終其一生不過是身在局中不知局迷的小玩家，燃燒著自己，奉獻了他人。

難怪那個年代的香港動作片這么牛逼，原來真的是用命在拍。

所謂香港電影黃金年代的龍虎武師，起點是一群沒上過幾天學的孩子，只要不怕死就能賺的多，正好趕上動作片蓬勃發(fā)展，熱熱鬧鬧地參與進來。而90年代中期隨著香港電影衰落，開工拍戲的機會銳減，原有一批武師到了四五十歲不容易轉(zhuǎn)型，新一代電影有了電腦特效忽視實戰(zhàn)動作，自然形成人才斷層。 當一個時代里大家拍電影比的是挖空心思比拼場面刺激，武指能力自然水漲船高。當一個時代里敷衍著拍戲也能賺大錢，技術水平勢必江河日下。 當然希望拍戲時要特別注重身體安全，可是新的影人應該思考的是怎樣用創(chuàng)新的手段來代替，而不是省略驚險刺激的場面。

魏君子將自己的特長學以致用，向港產(chǎn)動作片的幕后功臣致敬。有了「香港動作特技演員工會」的大量素材，得以古今貫通。以不可磨滅的動作場面，輔以群像式口述完整組合，以故人故地重游的臨場感和后繼者的余暉，描繪出一個時代的變遷。既增添了受訪者的個人經(jīng)驗，也有創(chuàng)作者的情思，以剪輯帶出因果，產(chǎn)生一種觀察和思考。當多位口述者訴說著同樣一件事時，鏡頭拉近至更加微觀的層次，有了局部的放大。版權原因，少了邵氏部分，劉家良、狄龍的鏡頭只得用其他版權方的作品替代了，也是沒有辦法的辦法。