電影直接跳過了仙臺篇來到上京部分，確實是能很快進入熱血主線，但又有點少了時間積累的達成感，漫畫中一些很感動我的情節(jié)（大醬家人的支持和最初的導師）也因此省略有些可惜。但是音樂真的太棒了?。。】吹胶竺嬗质桥九玖餮蹨I狀態(tài)持續(xù)了半小時。最后的改編有點理想但也算圓夢了。第一次登上夢想的舞臺卻也是最后一次的解散舞臺，太戳我痛點了！出電影院口罩都哭濕????

片末的演奏沉浸式落淚。夢想，就像那雙破舊的匡威，你會一直保有，不會輕易丟棄，因為有夢想，是最帥氣的！

首先，我非常喜歡音樂，各種類型，但爵士是唯一讓我沒有半點動容的類型，即便去過上海所謂最頂?shù)膌ive house坐在最中央的臺下依然沒有一絲隨著音符雀動。 其次，必須踩一捧一，今年的樂夏，不是什么高開低走敷衍了事就能結論的，我看到九點五成的樂隊都在表演，只是表演。 最后，這是近幾年看過最動容的劇場版動畫，一度眼淚打轉，因為我在三個人身上分別看到了不同的自己，有天份、有努力、有篤定，對于一個說年輕已世出，說看透還不服的年齡。 怎么形容呢？ 就像早期寫過的一篇文章，《超級賽亞人之于酒神精神下品尼伯龍根之歌對人種劃分的悖論》

當三位樂手在臺上奏響樂曲，薩克斯、鋼琴和鼓齊響時，他們的光芒是如此耀眼，仿佛光線都被他們征用——時而作為明亮的邊緣光仔細地勾勒著他們投入的面部的肌理輪廓，時而在他們手頭的樂器上游走和閃動，如同他們身上某種充盈到溢出的精神的外延。不可否認，在許多時候，這樣的演繹也用力過猛，甚至于喧賓奪主不忍直視，但就像那劣質得和前后格格不入的 3D 也可以被溫柔地解讀為他們演出時撐起的小世界，這是動人的表演氛圍帶來的某種赦免權。正如大在臺詞里宣告喜歡爵士的地方那樣，「激烈」和「熱情」的爵士原聲帶賦予了電影真正濃烈的生命，其在一場又一場的完整演奏中得到的最大化彰顯，不僅使得整部電影始終隨音樂波動、起伏，維持著搖擺身體的長線條，也讓觀眾沉浸在享受的狀態(tài)中，得以對種種技術力問題及收束力不足的劇本都睜一只眼閉一只眼。

自我感動。9.2@香港百老匯電影中心

原聲好棒（但劇情壓縮得仿佛八百倍速

劇作有硬傷啊，哭么還是哭了，但是真是不痛快不能忍。前面只是覺得要說的點太多了不夠好，最后一幕的危機事件真實罵娘了這真是垃圾劇作。其實是因為tianqi一句薩克斯有點片山的fu跑來聽的，開頭吹給鋼琴手那段其實動畫處理得還不錯（當然如果沒有小時候和練習鏡頭會更好），吹得你別說還真有點片山，當然看起來應該更多是參考了阿部熏。特地找了漫畫看了一下是如何表現(xiàn)音樂的，確認不滿意的地方還是動畫的鍋。音樂響起的時候，非要講來處，非要給成長過程中的練習鏡頭，這個操作很庸俗，而且透露著對音樂的不信任和輕視，原作是沒有的；給觀眾的反應鏡頭也太多了，原作不得已要給，動畫為什么要給那么多？上原廣美有說服力，但動畫鏡頭卻拖了后腿！哎扯這么多感覺應該給兩星了但還是為音樂加一星吧~