記錄了費(fèi)城東北高中的師生互動，通過將家長座談、性教育演講、課堂討論和教務(wù)懲戒等獨(dú)立場景反映現(xiàn)代教育機(jī)構(gòu)的權(quán)力運(yùn)作模式。以直接電影手法、尤其是大量的局部特寫作為社會學(xué)檢驗(yàn)方式，貌似無序的剪輯實(shí)則通過獨(dú)立場景的并置達(dá)到敘事的遞進(jìn)，從而不斷深入教育權(quán)力手段的弊端在空間和時間維度的影響。

在一所守舊傳統(tǒng)的高中，一群躁動的年青人正為社會的改變鋪路。引用戲內(nèi)一首詩歌，這群青年人就是Like a poem poorly written / We are verses out of rhythm / Couplets out of rhyme / In syncopated time

客觀拍攝主觀剪輯確實(shí)有意思啊 不甘心做墻上的蒼蠅就用大特寫來回騷擾視角證明攝者存在 說實(shí)在的比后來的觀看性強(qiáng)

馬丁路德金遇刺、越戰(zhàn)，有滾燙的時代感。鏡頭跟后期大量的cut不一樣，有更多的移動。

懷斯曼早期名作。節(jié)奏極佳，不動聲色又鮮明的觀察立場。教育圈混了小十年，里面太多沖突至今也在重播，某種意義上high school=人類迭代的橋頭堡；后半程議題時代性更明確：war machine training / negroed community test / patriarchal tension… 觀感要比后期長篇大論更明快有記憶點(diǎn)

結(jié)合直接電影的傳統(tǒng)與概念來看，懷斯曼的影像是完全不同的一股支流（甚至壓根無法將之歸入直接電影的范疇）：大量有意識的視線引導(dǎo)和傾向性的剪輯與德魯小組那種「靜觀」而非「介入」的拍攝理念大有不同。在這個層面上而言，《初選》之類的影片更多是承繼了盧米埃爾式的前現(xiàn)代紀(jì)錄片所具有的特性，而懷斯曼則是更具作者性的紀(jì)錄片的創(chuàng)作者——鏡頭帶領(lǐng)觀眾發(fā)現(xiàn)進(jìn)入事件的角度（暫且不論影像的道德問題），以長焦+大特寫的方式攫取面孔的力量，敏感且備受關(guān)注的社會議題確保了文本可供探討的空間，接近弗拉哈迪與戰(zhàn)時紀(jì)錄片，但遺憾還未形成后期的詩意。

大量對人動作細(xì)節(jié)的捕捉：講話時的嘴，人潛意識的手部動作等。后半段節(jié)奏逐漸緊湊，話題拉近觀眾距離；性教育，來自參加越戰(zhàn)的前學(xué)生的信。

一方面很驚嘆懷斯曼用攝影機(jī)對不可預(yù)知事件捕捉的能力，但另一方面，大量這種隨意拉伸游走各人物間的鏡頭和音畫剪輯卻暴露了導(dǎo)演的介入和對觀眾注意力的控制，與“觀察式”電影初衷相悖（此片也被賓州學(xué)校斥為不真實(shí)）。當(dāng)然，不能因此否認(rèn)此片在紀(jì)實(shí)上的價值。美國“五十佳中學(xué)生電影”之一。

在全控機(jī)構(gòu)游走觀察，幾乎可以成為紀(jì)錄片的一個門類。 頻繁地將視點(diǎn)挑釁般地引導(dǎo)在老師們的臉、嘴、手指上。 60's的時代記錄。高中教師與學(xué)生之間的關(guān)系中存在的對立與權(quán)力壓制。教育/生產(chǎn)。

眾多的切片形成眾生相