香特爾的dv通過小塊的電腦屏幕折疊在母親臉上，仿佛是她職業(yè)生涯中最復(fù)雜的一次構(gòu)圖，輕起不落，無家的蒲公英永遠(yuǎn)地靜默飛行。

#香特爾·阿克曼作品回顧# @資料館。非常動容。媽媽曾在《長夜綿綿》中出鏡，屋內(nèi)孩子不斷呼喚“媽媽”，她推門而進(jìn)。被看做是對《家鄉(xiāng)的消息》的呼應(yīng)。因?yàn)樵?jīng)媽媽閉口不談那段歷史，阿克曼只得自己去探索。本片的前半部分很甜蜜，十分欣慰阿克曼記錄了這些影像，雖然媽媽并不希望私人的母女時間面向大眾；后半部分很沉重，不僅僅是衰老與病痛，更有媽媽“控訴”阿克曼不講那些“重要的事”，母女關(guān)系的互置。幾個空鏡將影片分為幾個部分，當(dāng)焦距增大的鏡頭顯得顛簸、混亂時，媽媽的生命走向凋落，而最后靜止的、又是震動的空鏡出現(xiàn)時，我們都知道發(fā)生了什么。

一部能夠捕捉到風(fēng)的電影。/ 視線從我的房間一直穿過爸媽的房間直到后陽臺再后面的那些樹影，風(fēng)，這種感覺不算差，但我想離開這里。

接近于完全記錄的電影，比起她早期的《讓娜·迪爾曼》等作又到達(dá)了一個更為純粹的階段。但，我大概不該在午休時間看這部電影，待重看。

窗外是荒原

關(guān)于小家庭的真實(shí)感，從頭到尾都感覺到躲不掉的晚景荒涼

阿克曼遺作，對世界的戀戀不舍，和母親掛不掉的電話，毫無保留的情感表達(dá)。

絕非散漫的記錄，而是提供了一種由私影像過度到公共記憶的可能性，日常談話中的家庭史被包裹在歷史塵埃里，從來不曾被忘記，且更深刻地鐫刻到每個人深層的記憶之海，在自然的接話段落中傷口被一寸寸暴露——這種無根感如此深而狠，不止是個人的體驗(yàn)，也是民族群體的癥結(jié)，局外人很難以任何立場去審判。 因而是否可以認(rèn)為，與母親的深深眷戀之情，放大則是和母國文化的無法割舍，母女互喊“寶貝”好甜啊，令人淚目；母親安好時廳堂敞亮光線明朗，鏡頭一轉(zhuǎn)從巨幅白色急轉(zhuǎn)到黑暗如洞穴的客廳（此手法在她作品中屢有出現(xiàn)），此時母親已然衰弱，直到最后一幕拉上窗簾如同宣告向全世界落幕，而觀眾很難判定此時視點(diǎn)的主體究竟是誰，幽冥感冷徹全身。 空鏡的時間凝化功能——被風(fēng)吹歪的樹，花園里傾頹的椅子，茫茫的連綿山丘；室外運(yùn)動+室內(nèi)固定。

無風(fēng)之樹。

我也能像阿克曼這樣，記錄下媽媽最后的日子就好了。我和很多人說過我媽媽有多好，卻從沒能對她說過她有多好。#LondonRichMix

＃阿克曼回顧展＃@藝海，如果這是阿克曼影展第一部片的話，可能就當(dāng)成是一部誰都能拍的、輕松的、家有可愛老小孩的普通家庭錄影帶三星打好，然而在看完十四部阿克曼的最后時刻，幾乎難過到淚目，這是一個就連聊熟人緋聞八卦都是苦難歷史記憶，一個從奧斯維辛歸來的波蘭猶太人，一個與女兒視頻電話都難以掛電話的母親，“她在紐約在柏林過的怎么樣她都不和我說”，聯(lián)系《家鄉(xiāng)的消息》《家書》《美國故事》和剛看的《那里》，香特爾也是個報(bào)喜不報(bào)憂的孩子，她獨(dú)自忍受著莫大的痛苦煎熬，她做出和奧茲母親一樣的抉擇甚至都不是意外，我想看得這么難過，是因?yàn)榻?jīng)過影展，了解了作者的作品生活經(jīng)歷家族歷史(甚至她的眼睛)，香特爾已經(jīng)成為了我一廂情愿的朋友，所以這才是通過一次系統(tǒng)的、精心編排的影展了解一位創(chuàng)作者的全貌的重要理由

哎呀！看的我都睡著了~

這不是一部電影，這是日記，但這是電影日記。在感情面前，所有華麗的辭藻和浪漫的描述都是虛偽且脆弱的，正如虛構(gòu)的事件更容易支撐人們脆弱的靈魂一樣。你不愿意開口，他們誰都不理解，當(dāng)你開口了，理解你的人也是寥寥無幾。電影給了你40多年的生命，你卻還給電影一個簡單的日常。隨唯一愛你的人安息。