飛車般的感官體驗，觀眾還是被拴在車后跟著跑的。

六年后，三池追隨冢本的步伐拍出了《殺手阿一》，冢本也參演了

藍色的男人紅色的女人BAM 2022/11/01

影像充滿活力，但是對人物心理的探索走得太遠了，很多地方不易理解，尤其女主部分

影像，音樂，節(jié)奏，太喜歡了

如同剝離出蠕動著的模糊血肉，它給予了我們一種滲入肌理的方式，在晃動鏡頭前搖擺于樓宇空間。試圖建立出由空間擠壓人物的視覺暗示：工業(yè)城市下的個體焦慮（壓抑中急劇放大的不安）。融入了強烈風格化的美學(xué)后無意沾染的Cult片元素也將影像印象愈發(fā)趨向詭魅的異類形式。不知是否由于敘事話語始終構(gòu)建在身體性之上，憑借身體釋放的暴力原態(tài)沖淡了本該占據(jù)主動性的敘事。剪輯意識也回歸肉體語言，由碰撞與穿透強化的痛覺才是抽離出迷惑表層的真正答案。噴涌而出的液體沖刷著壓抑的禁錮，發(fā)出的顫動能否在東京森林中引起半點共鳴...

「原來冢本晉也是這樣的」，觀影中一次次發(fā)出這樣的驚訝和感嘆。

實驗影像，節(jié)奏帶勁；為什么要金屬穿刺

3.2 血肉模糊的爆發(fā)，整部片有哪個部分不是塚本晉也親自負責的？他除了寫故事還弱了些之外，簡直全才！視聽覺上當然好，但同樣招數(shù)便看著看著就有些疲乏了。想到《男人真命苦/從宮本到你》，可憐又可愛的男人，但宮本就是爭奪愛情表面上的直男爆發(fā)，而《東京鐵拳》是又增添在城市壓抑許久的都市寓言（比如塚本晉也反覆擦汗）。

沒有實際內(nèi)容的帕金森拍法，和看起來與鐵男并無多大不同的金屬意象血肉橫飛。太容易過時了，好在節(jié)奏還是非常好的。

7分。冢本就是敗在故事的拙劣上啊，可惜了剪輯技術(shù)

一部掛著香港電影皮的日本電影。幽藍的空間與陰影、手持的慌亂、噴發(fā)的血漿與暴怒的角色，簡直就是黃金時代香港電影的盡是癲狂。本片抓取的是90年代左派電影的另一母題：工業(yè)現(xiàn)代化下人的異化，可以清晰地分辨影片對香港B級片特別是香港電影新浪潮早期低成本動作片的致敬，但同時，那種強烈的自毀與壓抑又是獨屬于日本電影的精神內(nèi)核。影片真正描述的主角是人的破壞本能，對鋼筋水泥壓抑的反抗本能，對異化的毀滅本能，轉(zhuǎn)化為拳臺上將對手打爆的狂怒與戾氣，在這種單向性表達之下，影片不遺余力地描寫三名主角自毀之后的狀態(tài)，拳擊臺成了自我獻祭的祭臺。三名主角的三角關(guān)系也很有意思，看似處于被支配地位的女主其實掌握著三人中唯一的主體性，兩個男人都只是一具被壓扁爆漿的軀殼，傳達著表里不一的脆弱性，這份戾氣始終在日本電影界被暗箱傳遞著。

純腦癱，女主直接一菜刀把他倆都砍死得了。