國產動畫里的超級大片，可惜電影基本也只有白花花的大腿，萬萬沒想到國產動畫成人化到都有云雨部分了。技術跟故事始終此長彼短，情節(jié)的轉變甚至人物的出場非常倉促突然。

虛無的“中國古風”外殼與日本ACG亞文化雜交的怪胎，里面大量的星宿、八卦等常用的中華古典文化符號并不具備真正意義，只是用來填補動畫空洞內涵好讓其看起來是在弘揚深奧傳統(tǒng)文化的遮羞布。一如片中人物說著矯揉造作的“古風”臺詞營造出的“古韻”，是虛假的、當代的、流行化的，如此看來便更加可惡了。人物與場景畫風也不復早年國產動畫的寫意縹緲，受美國和日本動畫以及網絡游戲的影響極深，無論是主角們缺乏辨識度的“美型”人模、賣弄性感的蘿莉童姥，還是“唯美”的高飽和場景建模都漫溢著塑料質感，以這樣的美學去講述最傳統(tǒng)的中國故事是不可接受的。而在故事層面，也泯滅了中國動畫最注重的含蓄美與留白，毫無鋪墊且直白的情感表達和打怪升級般的游戲發(fā)展徹底損毀了這部動畫的內核，廉價到無法使人感動。（對了，配音演員表現(xiàn)也很差勁）

追光和華納合作的結果。要表揚技術和劇本，在中式建模動畫里，對水的質感把握出色，那只狗的皮毛渲染也說得過去，九尾狐的道具作坊呈現(xiàn)的炫目而不艷俗，劇本起承轉合也事事有交代，輕重有分配，無《大圣歸來》的跳戲感，也沒有《風語咒》的雜糅感，能感到編劇的堅定跟熟練。但它畢竟是個老故事新說，拿出來的劇本元素無一不是俗套，像什么尋訪高人（九尾狐）求助啦大量捕蛇（永州柳宗元笑了）修煉的反派啦絕對實力強悍但受制于各種因素（白蛇失憶）的主角啦，國產動畫里太常見了，但是動搖劇本根基的一處俗套是：男主拼命承擔的愛情其實就建立在性愛享受上，這是種標準的中式思維，簡單到令人絕望。有意思的是，男主面對強悍蛇妖的愛情說辭是金庸式的世外桃源歸隱夢，這是否是對女性職場化的一種逆反？片尾的處理不錯，有白蛇正傳，也有騷媚九尾狐的伏筆

很驚喜！觀影過程中一直在默默計算，關于劇情的設計都經得起檢驗，關于想象力也有足夠的展現(xiàn)。缺點大概是：價值的變化不夠詳細，人與妖的感情應該沖破些什么、犧牲掉什么，人與妖能否、如何和諧共存；一些人和物件的設定不夠詳細，玉釵的功能應該細化一點，男主中的蝙蝠，會說話的狗和地下的符文等應該承受更多的功能；還有就是關于中國風的老問題，但已經無需苛求太多。最后的大戰(zhàn)的緣起邏輯有點弱，但三層的節(jié)奏都非常精彩——在很多商業(yè)片里都沒見到?，F(xiàn)在能做出給人留下印象的人物的不多，而本片卻產出了人氣角色：坊主的香艷，真是非同一般。

片尾曲響起之前，我從未想過這首旋律如此熟悉的歌曲可以有如此力挽狂瀾的功效

《白蛇傳》的前傳是《捕蛇者說》，這個構思非常神。

動畫的白蛇長了張楊超越的臉讓我一直出戲，看完了不禁感慨這動畫片演技都比現(xiàn)在的演員好了。