20世紀70年代末，洪金寶從演員轉(zhuǎn)型為“電影作家”，自導自演電影，其作品以“幽默+功夫”的特色風格在香港電影界贏得了一席之地洪金寶今年已經(jīng)65歲了對于動作演員來說，這是一個不可觸碰的時代，但洪金寶依然活躍在電影圈去年他還自導自演了一部動作片《我的特工爺爺》雖然影片不盡如人意，但卻讓我感覺看到了年輕時的洪金寶——香港電影界有“洪金寶作品”不過，與年輕時以演員為主業(yè)不同，洪金寶現(xiàn)在的主要身份是“動作導演”，表演以配角為主下面這篇文章主要講“洪金寶作品”以下八部電影《三德和尚與舂米六》 (1977)《贊先生與找錢華》 (1978)《林世榮》(1979)《雜家小子》(1979)《鬼打鬼》 (1980)《奇謀妙計五福星》 (1983)《福星高照》(1985)《快餐車》(1984)除《林世榮》由袁霸野執(zhí)導外，其余七部電影均由洪金寶自導自演洪金寶是《林世榮》的動作導演之一，也是其中最成功的演員稱之為《林世榮》洪金寶的作品一點也不為過當時《神話》的DVD海報上印著：“成龍的作品，唐季禮的電影”那么《林世榮》也可以說是：“洪金寶的作品，袁和平的電影”也就是說，以上八部影片都可以稱為“洪金寶電影”的“作品”——雖然我沒見過洪金寶在電影中寫出“洪金寶作品”三個字，但成龍卻常常有這種“作者論”的習慣洪金寶是所謂“七小?！钡膸熜株P(guān)于“七小?！?，有多種說法下面我引用一些我認為比較權(quán)威的信息：“‘七小福’是一個京劇，也是一個劇團，也是于占元的一群得意弟子的統(tǒng)稱很多朋友以為‘七小福’是指包括成龍在內(nèi)的七個人，但實際上是這樣嗎？”原來，于老爺子在一場京劇演出中，選定了元龍、元彪、元華、元武、元泰七人擔任主角 《七小?！罚ㄗⅲ撼升埖乃嚸窃瑯?，袁龍是他哥哥洪金寶的藝名后來，比成龍大五歲的洪金寶同意在電影中開始自己的演藝生涯業(yè)界，成龍取名元龍，是因為演出非常成功，余占元以此組建了“七小?！眲F，不僅讓學徒們獲得了更多的表演經(jīng)驗，也服務了一些錢，正所謂“一石二鳥”“七小?！眲F共有十四名成員除了剛才提到的七人之外，還有元秋、元德、元君、元斌、元寶等人但隨著時間的推移，回顧這些兄弟，袁軍、袁泰、袁武在20世紀80年代初就消失了；元寶在TVB擔任武術(shù)教練，默默無聞洪金寶、成龍、元彪、元奎、元華、元德、元斌已成為當今香港電影界的杰出人物其中，大眾眼中的“七小?！弊匀痪驮谶@七人身上得到了體現(xiàn) ”（《“七小?！钡挠蓙怼?，網(wǎng)絡文字，作者不詳）洪金寶曾主演電影《七小?！?，并因此獲得兩項最佳男主角稱號（1988年第8屆香港電影金像獎最佳男主角和1988年第33屆亞太電影節(jié)最佳男主角） 《七小?！酚上愀壑膶W導演羅啟瑞執(zhí)導，故事根據(jù)洪金寶、成龍、元彪等人早年師從于占元大師的真實故事改編作為“七小福”的大哥，洪金寶是最早出道的，也是最早在電影界成名的洪金寶成為男主角和導演之前，曾參演多部著名影片，如李小龍的《龍爭虎斗》、許冠文的《鬼馬雙星》、胡金銓的《忠烈圖》等我猜許冠文的《鬼馬雙星》幽默風格對洪金寶的影響更大，因為洪金寶主演或?qū)а莸淖髌?，無論語言還是動作，都強調(diào)“幽默” 1977年，洪金寶自導自演了《三德和尚與舂米六》，從而一舉成名 《三德和尚與舂米六》基本確立了洪金寶的電影風格：幽默+動作這也是成龍的電影風格雖然洪金寶的電影表演不如成龍，但我認為他們是“幽默+動作”并肩站立的“雙星” 1978年3月，由成龍主演、袁和平執(zhí)導的《蛇形刁手》上映，讓成龍一舉成名當年10月，兩人趁熱打鐵，上映了《醉拳》，成龍從此成為一線明星 1978年，洪金寶出演了李小龍的電影《死亡游戲》（李小龍的遺作），也算是對他次要事業(yè)的回顧他今年最重要的作品是另一部自制電影《贊先生與找錢華》他自己執(zhí)導的經(jīng)典喜劇就當年個人成就而言，1978年的洪金寶或許不如1978年的成龍，但洪金寶作為導演開始成熟，成龍的導演生涯直到幾年后才起飛此后十幾年，洪金寶的主要電影作品大多由他自己執(zhí)導和表演，他偶爾也參與劇本創(chuàng)作洪金寶和成龍這兩位成功的兄弟在電影中合作很多以上八部電影中，《福星高照》、《奇謀妙計五福星》和《快餐車》都是兩人的合作作品兩人合作的電影中，通常都是洪金寶擔任導演，這也體現(xiàn)了洪金寶的哥哥身份當然也有例外 1982年的《A計劃》由成龍擔任導演由此可見，大哥雖然是大哥，但他不會一直“玩弄”大哥的權(quán)威我們再回到上面八部《洪金寶作品》《洪金寶作品》不需要太多分析

基本內(nèi)容就是上面提到的：幽默+功夫。

但這些作品的質(zhì)量仍然存在差異如果以《幸運星》系列的兩部作品為例，《福星高照》當然比《奇謀妙計五福星》稍好一些，盡管《福星高照》是在《奇謀妙計五福星》之后拍攝的 《奇謀妙計五福星》的主要缺點是情節(jié)影片前半段的生活笑話很精彩，但到了后半段的故事，整體結(jié)構(gòu)顯得松散、牽強影片給人的感覺是，很多“精彩”的東西都是強行塞進去的，沒有考慮到故事的連貫性和完整性我記得龐浩翔在制作《買兇拍人》時，刪除了很多原劇本的片段我在專題片中看到了這些片段單獨來看，這些片段都是不錯的“想法”，但放到影片中，卻感覺與主線故事有點疏遠，或者顯得多余彭浩翔還在花絮中列出了自己刪除各個片段的理由，讓我體會到了什么是“用心講故事”這正是 《奇謀妙計五福星》 所缺少的昆汀的《殺死比爾2》也刪除了一些片段看完這些片段，我忍不住鼓掌！我并不是說《奇謀妙計五福星》應該刪掉很多場景——如果你這樣做，整部電影就會失去最好的部分我要說的是，《奇謀妙計五福星》的草率敘事和隨意拼接是一大遺憾——更遺憾的是，這個遺憾無法通過刪除來彌補 《福星高照》的劇情稍好一些，整體劇情比較緊湊，但也不能說是出彩 《奇謀妙計五福星》是洪金寶自己寫的看來洪哥的劇本創(chuàng)作能力不太好這可能就是《福星高照》找別人來寫劇本的原因洪金寶寫的作品不多，主要有《鬼打鬼》、《人嚇人》、《奇謀妙計五福星》等比較成功的是《鬼打鬼》，可以說是一次“意外”，也可以說是“小概率案例”在我眼里，《林世榮》比《鬼打鬼》更精彩，但輿論卻稱《鬼打鬼》是洪金寶最好的作品——該片入選“20世紀100部最佳香港電影”，排在第52位如果要論效果，《鬼打鬼》遠勝于《林世榮》這部電影可以說是香港喪尸片的第一部但《林世榮》的動作設(shè)計和洪金寶的表演似乎比《鬼打鬼》好一點小時候看徐克的《黃飛鴻》，我有一種感覺：如果洪金寶演“豬翅”這個角色最好看完《林世榮》，我才知道洪金寶其實演過“豬翅膀”——林世榮，而且他早在《黃飛鴻》之前就演過是的，洪金寶就是詮釋林世榮這個角色的最佳人選故事中有一個真實的人物林世榮相傳劉家良大師的父親劉展是林世榮的弟子作為中華武術(shù)宗師，真實的林世榮肯定與影片中的喜劇形象相差甚遠但不知道從什么時候開始，電影里的林世榮就被定型為那個胖胖的、表情痛苦、迷茫的家伙這對于一代武術(shù)宗師來說似乎是不尊重，但作為電影人物，林世榮給無數(shù)人帶來了歡樂我想即使在酒泉他也會微笑 “七小福”中，洪金寶是身材和外貌都比較“不尋?！钡囊晃凰哪樅涂鋸埖捏w重讓他最適合扮演這種心地善良、略帶技巧、貪婪的市井人 《林世榮》中的林世榮就是這樣一個市場人物可以說洪金寶在電影中的一舉一動都有其意義，他把林世榮演繹得栩栩如生，他也“絕對”扮演了林世榮后來徐克版或者其他版本的林世榮基本上都是以洪金寶版的林世榮為藍本在看《林世榮》這部電影之前，我有點擔心生怕袁霸爺講不好這個人物的故事不是這樣的，《林世榮》故事角度非常好，完全以林世榮為中心因此，我知道我的擔憂主要源于擔心這部電影不會處理林世榮和他的師父黃飛鴻——中國電影史上最受歡迎的電影角色——之間的關(guān)系在《林世榮》中，黃飛鴻雖然也出現(xiàn)了，但基本都是被順便提及，并沒有因為“身份特殊”而搶了林世榮的風頭而洪金寶的精彩表演，讓我們很容易就不再關(guān)心他的師父黃飛鴻，而成為林世榮悲喜交加的一部分黃飛鴻的影子太大了，他出演的電影通常都要加上他的“字號”比如袁貝葉斯《鐵馬騮》需要加上“黃飛鴻之”四個字增加吸引力所以，以《黃飛鴻》的“霸主”地位，想要拍好《林世榮》并不容易我十多年前就看過《鬼打鬼》，當時我們還處于VCD時代我和一群比我小得多的孩子一起看的這些孩子的平均年齡約為十歲

看電影的時候，我傾向于相信十歲孩子的判斷，因為他們不懂得三心二意地去判斷一部電影的好壞。

十幾年前看到《鬼打鬼》和現(xiàn)在看到《鬼打鬼》的感覺完全不一樣十多年前，我對電影的了解并不比那些孩子多當時我正在和一群孩子一起欣賞這部電影有時我笑得比他們還瘋狂，我的害怕也不亞于他們現(xiàn)在再看這部電影《鬼打鬼》，很多事情都變了我會關(guān)注故事的結(jié)構(gòu)、獨特的情節(jié)、表演的層次和難度，甚至畫面的切換和組合不得不說，這種看電影的方式并不一定聰明，甚至會相當痛苦通過普通觀眾的眼睛看電影是最有趣的幸運的是，我只是“注意到它”而不是“仔細研究”它，否則這部電影就不好玩了 《鬼打鬼》的編劇很成功，不像很多香港搞笑功夫片，為了幽默而搞笑，為了功夫而功夫細節(jié)太多，看起來像是拼湊起來的動作方面，雖然沒有什么高難度的動作，但洪金寶的表演還是非常硬朗的，每一個動作都毫不含糊喜劇方面，洪金寶用他出色的肢體語言，在動作中惡搞，讓我笑出聲來此外，影片中還包含幾場爆笑的愛情戲，有些讓人想起李翰祥的“愛情片”至于“鬼”，也就是“僵尸”，它們的各種情況都比較新鮮，動作也更加多種多樣這對后來的喪尸片系列產(chǎn)生了深遠的影響林正英，這位后來拍了不少喪尸片的“茅山道人”，就是洪家班的成員用一句很老套的話說，《鬼打鬼》是一部兼具娛樂性和藝術(shù)性的商業(yè)電影——與所謂的正宗藝術(shù)相比，電影的“藝術(shù)”只是有點“另類”在《雜家小子》中，最引起我注意的人物是梁家仁梁家仁在接受采訪時表示，自己一進入電影圈就演動作片，沒有任何武術(shù)基礎(chǔ)，也沒有表演經(jīng)驗在 20 世紀 70 年代，這是很難做到的至于梁家?guī)r的動作，我左看右看，依然看不出有什么比洪金寶哥遜色的地方梁家仁的表演也不給人生硬、笨拙的感覺可以說，梁家仁是香港電影界的一個異類事實上，梁家?guī)r并不是一個天才他在動作片中表現(xiàn)出色并沒有什么特別的秘密根據(jù)他的回憶錄，他只取得了以下成績：記憶力好、勤奮、能吃苦 20世紀70、80年代的香港動作片強調(diào)動作的真實性和連續(xù)性，喜歡用長鏡頭來表現(xiàn)動作要想在短時間內(nèi)連續(xù)記住十幾二十個動作并表達出來，必須有很強的記憶力注意也很重要，因為如果兩方其中一方不小心，就很容易出現(xiàn)失誤，往往會導致演員受傷在梁家仁那個時代，拍攝動作片的工作非常緊張一套動作往往需要經(jīng)過多次練習和表演才能正式入場在錄取過程中，NG、NG、再NG的情況也很常見此外，加班甚至日夜趕工的情況也很常見大多數(shù)不了解拍戲歷史的人都認為拍戲很容易這實在是一個天大的誤會梁家?guī)r這一代電影人對電影的貢獻是驚人的他們也是我最尊敬的香港一代電影人梁家仁演藝生涯中主演的機會并不多，而《雜家小子》就是他的代表作作為一個沒有武術(shù)出身的“明星”，他在影片中的出色表現(xiàn)，除了他個人的努力外，很大程度上得益于他帶領(lǐng)的洪金寶和洪家班《快餐車》它是在西班牙拍攝的到了20世紀80年代中期，香港、臺灣、南洋等地的觀眾厭倦了香港廉價的“本土”作品，渴望看到新鮮的東西在好萊塢大片和大片的影響下，香港電影界也開始集體反思，準備給觀眾帶來一些新的感官刺激此時，斯皮爾伯格的《奪寶奇兵》系列開始風靡國際影壇該系列影片的一個重要內(nèi)容就是去沙漠取景、演繹冒險故事香港電影人很聰明，他們當然明白海外拍攝、外國參與可以給香港電影帶來新鮮感于是，嘉禾、新藝城等香港資金實力雄厚的制作公司紛紛前往海外取景，打造具有海外風味的香港電影 《快餐車》就是這股海外拍攝熱潮的產(chǎn)物成龍的《飛鷹計劃》、信宜市的《最佳拍檔之千里救差婆》等也是為了應對海外電影熱潮而制作的 20世紀80年代是香港電影的黃金時代電影公司利潤豐厚，東南亞電影市場基本飽和財力雄厚的電影公司開始磨刀霍霍，準備出海因此，除了通過拍攝海外電影、聘請外籍演員為香港電影帶來新活力外，各大電影公司也在考慮進軍海外市場但這種熱潮并沒有持續(xù)多久，進入20世紀90年代后就逐漸消退由于文化差異、外國電影本身的實力以及國外市場的成熟度，香港電影在海外并沒有取得太大的商業(yè)成功，本地（主要是香港、臺灣、南洋等地）觀眾逐漸增多更感興趣的是海外拍攝、外國演員的參與等元素，不再抱有太高的期望因此，海外戰(zhàn)略并沒有繼續(xù)下去《快餐車》雖然有異域風情，但它的核心依然是洪金寶的作品，“幽默+動作”依然是不變的“主菜”與后來進入好萊塢的成龍不同，洪金寶在國外拍的電影并不多，《快餐車》也不算海外電影——他只是把異國風情帶回了東方洪金寶一直是立足華語電影界的香港電影人 20世紀80年代是洪金寶的黃金時代這一時期的“洪金寶作品”，除上述八部外，還有《貓頭鷹與小飛象》（1984）、《夏日福星》（1985）、《龍的心》（1985）、洪金寶自導自演的作品，如 (1986)、《東方禿鷹》 (1987)、《飛龍猛將》 (1988)、《群龍戲鳳》 (1989) 也可納入“洪金寶作品”系列進入20世紀90年代，洪金寶導演拍的電影越來越少，主演的電影大多偏離了“幽默+功夫”的主題