該片由香港導演許鞍華執(zhí)導，本應是恐怖片的方向憑借細膩的視聽描繪，人與鬼的存在變得撲朔迷離而加上導演的溫暖，讓一部暗色調的電影變得真誠??、獨特的溫暖和舒緩首先，導演的敘述非常復雜影片借用鬼附的靈異劇情，講述了斬首討債、凄慘的愛情悲劇和發(fā)育不良的故事三個故事以討債和成長為主線，以愛情的恐怖為情節(jié)主線及時，真正的Peter遇見了Jurn，彼此相愛，Peter前去尋找答案，而收債人卻攻擊了Peter它們都以同一個線性時空為背景，敘事是按時間順序排列的利用記憶和虛幻時空的愛情故事，是一個獨立的時空，也與現(xiàn)實相連隨著小琴的結束，愛情的虛幻時空也終將消失，記憶中的一切似乎也隨著小琴的消失而消失最終的敘述是關于成長、兩個父親、同一個托布萊龍的到來，所有這些都發(fā)生在一個超自然的實時空間中也可以說是主觀想象，或者是彼得的潛意識空間除了真實的時空之外，本片還有記憶的時空這就是討債人故事的根源，是車禍，是小失誤造成的大悲劇影片將導演想說的話建立在這樣一個真假時空中，建立了一個真實的人性情感空間精神分析學家拉康認為，人在三個階段必須照鏡子兩次他們第一次面對鏡子是認識自己的身體自我，第二次面對鏡子是認識或思考自己的精神自我影片中，朱恩面對鏡子，以便觀眾更好地了解鬼魂，并區(qū)分朱恩和小琴但彼得在鏡子中的樣子卻與時空的改變完全不同這是一個尋找自我的過程

在“照鏡子”的過程中，老父親的兩次出場都重復著那句話“我常說要挺身而出，承認錯誤，挨打時要挺身而出”。

這不僅僅是老父親的啟蒙，實際上更多的是彼得與自己比較、通過傳承認識自己、找回失去的自我的體現(xiàn)結合整部影片來說，其實就是彼得的自我救贖他從父親身上學會了責任，從孩子身上學會了樂于助人，最后從朱恩身上學會了愛整部電影和《無人知曉》一樣，把鬼和人放在同一個角色創(chuàng)作中，讓人很難分辨鬼和人的區(qū)別很少有絕對的善惡，也缺少鬼的典型性格同時，他還創(chuàng)造了一個象征性的元素，地鐵演員的形象，一個看起來像鬼的人

人、鬼、人之間，導演將陰陽混合成愛情，最后又回到了人類的身體。

這是一種非常特殊的協(xié)調和認知形式

它打破了人鬼道不同的傳統(tǒng)刻板印象，給了觀眾新的觀察和新的理解。

為了增強恐怖效果，影片多采用無頭人（鬼）的視角和一些快速鏡頭但總體而言，這部電影仍然是一部教育和思考人性意義的電影人鬼陰陽共生的太極思想，然后人類滿足中國觀眾的審美需求，流暢的人物形象，更有利于彼得的個人成長，也有利于導演的情感追求