《野火》《斬、》入圍威尼斯主競賽部分，《火影》入圍威尼斯Horizo??nt部分冢本慎也本人曾擔(dān)任威尼斯地平線單元的裁判，并兩次擔(dān)任正賽單元的裁判冢本慎也 冢本慎也冢本慎也《鐵男》出生于1989年詭異的黑白畫面，超快的剪輯，鋼鐵不斷地滲透到身體里，人的疏離和扭曲，充滿了強(qiáng)烈的破壞欲和末世錯亂感這位成長于日本經(jīng)濟(jì)高速發(fā)展時期的東京之子，對于“城市”有著過于復(fù)雜的感情 20世紀(jì)60年代和1970年代，日本經(jīng)歷了戰(zhàn)后復(fù)蘇時期，經(jīng)濟(jì)蓬勃發(fā)展，工業(yè)快速增長 “鋼”所代表的工業(yè)對于城市的重要性藝術(shù)家的冷漠是肉眼可見的，他的家鄉(xiāng)已經(jīng)變成了高樓林立的水泥叢林這一幕，讓他感到壓抑的同時，也喚醒了一種反抗和毀滅的沖動這就是為什么在他14歲時用8毫米攝影機(jī)拍攝的處女作中，東京被無情地摧毀和摧毀

仿佛呼應(yīng)電影《鐵男》的末日感，日本一進(jìn)入1990年代，就因氣球爆炸而陷入“失落的十年”，墳?zāi)估锸冀K彌漫著末日陰森和混亂的氣氛。

在本金野的作品中冢本進(jìn)還經(jīng)常帶著自己的電影去國內(nèi)外的電影節(jié)，一來是為了讓更多的觀眾看到，二來是為了獲得更多的機(jī)會

《鐵男》在國外確實獲得了不少好評，但冢本慎也真正進(jìn)軍海外各大電影節(jié)還得從1995年的《東京鐵拳》開始，當(dāng)時Marco Müller擔(dān)任洛迦諾國際電影節(jié)主席，在他的大力推薦下，《東京鐵拳》獲得了金豹獎的寶貴提名。

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也得益于馬克·穆勒的慧眼，冢本慎也從此與威尼斯電影節(jié)結(jié)下不解之緣 2002年，《六月之蛇》獲得評審團(tuán)特別獎，2011年，《琴子》獲得地平線單元獎，2009年的《鐵男3》，2014年的《野火》和2018年的《斬》被放置在威尼斯主要場所競賽單元或地平線單元

冢本慎也本人曾擔(dān)任《威尼斯地平線》單元的評委，并兩次擔(dān)任主競賽單元的評委，真正成為活躍在國際舞臺上的日本導(dǎo)演大師。

戰(zhàn)爭三部曲此次上映的三部電影《野火》、《斬》、《火影》是冢本進(jìn)也近十年來的作品

如果說2009年的《鐵男3》結(jié)束了冢本早期的創(chuàng)作生涯，那么《戰(zhàn)爭三部曲》則可以在冢本后期的作品中看到他的野心。

《野火》制片國家/地區(qū): 日本口音“戰(zhàn)爭三部曲”第一部2014年，冢本慎也作品《野火》榮獲第71屆威尼斯電影節(jié)主競賽單元金獅獎（提名）；并榮獲第9屆亞洲電影大獎最佳導(dǎo)演（提名）該片改編自20世紀(jì)日本經(jīng)典同名反戰(zhàn)文學(xué)以及作家大岡翔平的同名半自傳作品奧卡參加了第二次世界大戰(zhàn)太平洋戰(zhàn)區(qū)的菲律賓戰(zhàn)役，成為戰(zhàn)俘后被送往萊特島的戰(zhàn)俘營影片的故事發(fā)生在萊特島盟軍登陸該島后，日軍徹底潰敗幸存下來的機(jī)槍屠殺士兵在島上的叢林中徘徊當(dāng)食物總是短缺的時候，一切都變得更加血腥和瘋狂“野火”是指等待復(fù)仇的菲律賓游擊隊在叢林中不斷升起的濃煙這也是自然環(huán)境本身的憤怒日本人在生存中掙扎，無處可逃此次冢本作品中“環(huán)境”與“人物”的對立，意味著土著與入侵者的對立，以及熟食與生食、烹飪與血肉的對立當(dāng)然，導(dǎo)演也沒有猶豫他站在前者一邊，無情地任由自己人民的尸體腐爛成堆，被泥里的蟲子吃掉戰(zhàn)爭毀滅了人類冢本利用他風(fēng)格化、搖晃的手持?jǐn)z影和斷斷續(xù)續(xù)的剪輯來展示他所扮演的主角從人到獸的轉(zhuǎn)變大量生動恐怖的視覺表征，對應(yīng)著人物復(fù)雜的人類情感的逐漸消失：恐懼、無助、同情、愧疚、期待、渴望、理性和道德感；當(dāng)一切都被饑餓和絕望吞噬時，我們將看到令人驚嘆的獸交景象值得注意的是，2014年，日本政府試圖重新解釋憲法第九條，冢本的直接回應(yīng)就是“《野火》”《野火》出自大池昌平的同名小說，講述了二戰(zhàn)末期日軍在菲律賓戰(zhàn)敗途中發(fā)生的一場人間悲劇雖然市川坤的作品已經(jīng)存在，但冢本仍然將這部作品進(jìn)行了高度風(fēng)格化的影視化呈現(xiàn)，這對他小時候產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響如果說市川坤的版本以圖畫小說的方式敏感地描繪了人性最黑暗的時刻，那么冢本進(jìn)也用美麗的舞臺展現(xiàn)了地球的罪惡未完成的反戰(zhàn)訊息《野火》被放置在完全不同的時間和地點的《斬》 《斬》講述了一位生活在德川時代農(nóng)民家庭的年輕浪人再次被征召參戰(zhàn)的故事 《斬》雖然講述的是武士的故事，但它不是武士電影武士精神不再是一個值得歌頌的神話，而是一個值得剖析和質(zhì)疑的對象反戰(zhàn)作品第三部分《火影》回到第二次世界大戰(zhàn)，聚焦戰(zhàn)后城市被燒毀的廢墟女人淪為妓女，過著不光彩的生活，孩子淪為過街老鼠，四處奔波，男人則用各種手段擺脫戰(zhàn)爭的殘余毒害 這是冢本慎也第一次以孩子為主角，也是他第一次義無反顧地給予孩子溫暖和希望從“人與城市”到“人與環(huán)境”冢本曾表示，在作品的早期階段，他癡迷于描繪冰冷如混凝土的城市與柔軟如絲的人性之間的關(guān)系人與城市之間的對抗、交流和聯(lián)系始終是他早期電影的核心動機(jī)后期，“城市”逐漸擴(kuò)展到更加多元化的環(huán)境，冰冷、壓抑的感覺消失了例如，《野火》表示自然環(huán)境菲律賓的藍(lán)天、白云、紅花、綠草在高飽和度的圖像中亮麗如天堂； 《斬》還是一片自然鄉(xiāng)村，農(nóng)舍、森林、流水和啄木鳥的鳴叫，給人一種禪意 ; 《野火》內(nèi)的廢墟雖然正在腐爛，但火焰留下的圖案中，依然隱約帶著溫暖

雖然環(huán)境的背景顏色從“冷”到“暖”變化，但與人物和故事形成了巨大的反差。

誠然，地獄不一定看上去很可怕，但人一定會掉進(jìn)自己制造的地獄里與自然相反，人類就像螞蟻一樣渺小從“身體的異化”到“人心的異化”冢本晉也的電影中始終存在著疏離和扭曲鋼鐵對人體的入侵、轉(zhuǎn)化和最終同化到《鐵男》的影響實在是太劇烈了

觀眾大概很難忘記生殖器，它變成了鋼鉆，高速旋轉(zhuǎn)；而在《鐵男》的“戰(zhàn)爭三部曲”中，這種異化和扭曲不再作為景觀的表達(dá)，而是變得更加隱蔽和內(nèi)化。

《野火》中的主角身處異國戰(zhàn)場在失敗和饑餓的雙重折磨下，他最終經(jīng)歷了內(nèi)心的疏離冢本標(biāo)志性的手持?jǐn)z影讓觀眾不斷地靠近角色，創(chuàng)造一種臨場感，尤其是在一場夜間謀殺案中戲劇中，各種死亡場景都以慢動作展現(xiàn)到了點子上，仿佛要迫使觀眾凝視死亡影片中臉上的蟲子、斷臂斷腿、爆出的腦漿，再現(xiàn)了戰(zhàn)爭的恐怖，讓主角深感影片內(nèi)心深處這種扭曲變得更加引人注目與生存欲望直接相關(guān)的兩個欲望是食欲和性欲如果《野火》與食欲有關(guān)，那么《斬》與性欲有關(guān) 《斬》中的青年浪人壓抑著自己對農(nóng)家女的渴望，就像他不敢使用真正的武士刀一樣，而這種渴望也被外來者和環(huán)境所扭曲

最后，他舉起了一把充滿殺氣的武士刀。

，似乎是一種“崛起”，不斷的熱血灑落，不禁讓人想起男性欲望的釋放到《火影》，兩者合而為一影片中有三個主要角色，女人、孩子和男人男人被一分為二——影片的前半部分和后半部分分別出現(xiàn)，仿佛在暗示，因為戰(zhàn)爭，男人不再完美，那部分人已經(jīng)上了戰(zhàn)場死在在這片廢墟中，女人提供性服務(wù)，孩子們帶來食物，男人們盡情享受

影片中沒有任何男性隔閡的痕跡，或者說，這種隔閡早已在遙遠(yuǎn)的戰(zhàn)場上完成，但隨后卻變成了隱藏在內(nèi)心的惡魔，在某個時刻突然爆發(fā)。

《火影》制片國家/地區(qū): 日本口音廢墟中的戰(zhàn)爭創(chuàng)傷《火影》是冢本慎也2023年的最后一部作品，在威尼斯電影節(jié)首映；該片榮獲第80屆威尼斯電影節(jié)地平線單元獎最佳影片（提名）終于《野火》差不多十年后，冢本完成了“戰(zhàn)爭三部曲”的全部條款“這個故事是關(guān)于火和它在周圍事物上投射出不斷變化的陰影的，”他說，“火”和“陰影”的隱喻當(dāng)然很清楚

《火影》 故事發(fā)生在1945年后的東京，戰(zhàn)爭幸存者帶著各種創(chuàng)傷在城市的廢墟中艱難求生。

目光不再集中在一個人（《野火》）或某個特定的空間（《斬》），而是散布到各處，通過形式上的二分法統(tǒng)一起來影與火、女人與男人、哀悼與遺憾、分離的懷念、接近與距離、封閉的空間與公共生活，甚至冢本路的舞臺劇與電影的建構(gòu)與視聽編排都使用了兩種不同的手法這種劃分方法有效地勾勒了戰(zhàn)后浮世繪的輪廓在所有這些二分法中，過去與未來是最根本的二分法——導(dǎo)演同情地呈現(xiàn)了戰(zhàn)后日本的創(chuàng)傷，但同時又堅決而無情地讓所有成年人都處于自己的創(chuàng)傷之中每個人都沒有未來，除了一個把槍留在過去并決定努力工作的戰(zhàn)爭孤兒

一部反工業(yè)化的獨立電影冢本慎也表示，自己的作品是一部具有“海獸風(fēng)格”的獨立電影。

利維坦（或稱“怪物”）是他于1985年創(chuàng)立的劇團(tuán)，后來他創(chuàng)辦了電影公司“聯(lián)盟劇團(tuán)”并帶領(lǐng)核心團(tuán)隊獨立制作，因此他經(jīng)常擔(dān)任導(dǎo)演、編劇、演員、攝影師光伊瑪?shù)淖髌钒糨嫷群芏啵瑐€人風(fēng)格非常濃厚冢本進(jìn)也可以說是反產(chǎn)業(yè)的代表

他從未打算制作精美的流水線工藝品。

唯有獨特的手工藝才是他一貫的審美追求這些作品有一種原始的粗獷，有一種狂野不羈的精神沖動，但又充滿著即將涌現(xiàn)的活潑活力

冢本認(rèn)為，現(xiàn)代大多數(shù)人都對城市紀(jì)律麻木不仁。

他們對電腦和手機(jī)的深度依賴，讓世界變得像游戲一樣虛假，戰(zhàn)爭似乎成了遙不可及的謊言人就像行尸走肉，在噩夢中潛行，所以他允許自己電影中的主角們用最原始的表達(dá)手段——性和暴力，用暴力手段喚醒痛苦，用痛苦證明生活的現(xiàn)實，喚醒痛苦迷失在日常生活中的人冢本慎也的電影一次又一次提醒我們，對生活和未來不斷的恐懼是一種現(xiàn)實，也是對麻木和虛偽的反抗《斬、》制片國家/地區(qū): 日本口音威尼斯競賽：冢本武士電影《斬、》是冢本慎也編劇并執(zhí)導(dǎo)的第一部古裝片，由池松宗良、蒼井優(yōu)和導(dǎo)演本人主演榮獲第75屆威尼斯電影節(jié)主競賽單元金獅獎（提名）；第13屆亞洲電影大獎最佳男配角（提名）；并榮獲第13屆亞洲電影大獎最佳剪輯獎時任電影節(jié)評委會主席吉列爾莫·德爾·托羅表示：“這是一個殘酷的故事，將武士描繪成武器，并對用劍殺人的行為提出質(zhì)疑”本片是“戰(zhàn)爭三部曲”的第二部

冢本根據(jù)《野火》中極端狀況的整體展示，引入了“人為什么殺人”的思辨主題。

80分鐘的高度簡化的視覺效果給出的結(jié)論并不比前一部更悲觀：因為情欲和政治理想——對黑澤明和弗洛伊德的回答由冢本本人飾演的劍客角色，讓影片的反戰(zhàn)立場變得模糊

我們不知道是否應(yīng)該同情那些雄心勃勃但大多安靜而深思熟慮的劍客，或者那些想要停止殺戮而在自我質(zhì)疑中無法面對現(xiàn)實的劍客。

一名被沖突逼瘋的年輕浪人山腳下的一棟普通農(nóng)舍是他們生活和戰(zhàn)斗的地方，幕末時期的江戶是他們無法前往的目的地在兩人之間，冢本試圖重新詮釋日本的現(xiàn)代歷史：一種新的歷史舊的和過去的之間沒有任何隔閡，狂熱將繼續(xù)下去，不可避免地會出現(xiàn)謀殺行為文：土白推薦人：金恒利