無論如何，作品的標(biāo)題不得被翻譯為“文學(xué)興趣”習(xí)慣就是習(xí)慣藝術(shù)就是藝術(shù)創(chuàng)造但問題是如何翻譯而來是詩人有創(chuàng)造藝術(shù)的習(xí)慣，還是詩人有創(chuàng)造藝術(shù)的習(xí)慣？還是藝術(shù)是一種習(xí)慣？不管作品的主題與作品的標(biāo)題有多大關(guān)系（我個人認(rèn)為與作品的標(biāo)題關(guān)系不大），藝術(shù)與習(xí)俗的關(guān)系在奧登身上體現(xiàn)得非常突出從美德倫理學(xué)的角度來看，人與自然的區(qū)別在于，人通過技能創(chuàng)造，通過習(xí)慣養(yǎng)成品格大自然本身是富有創(chuàng)造力和平凡的，但人類必須通過教育來培養(yǎng)和引導(dǎo)這些潛力，以獲得藝術(shù)和美德這篇文章的重點(diǎn)不是奧登的詩歌，而是奧登作為一個詩人因?yàn)樘熨x是習(xí)慣的主體，寫詩，或者詩歌本身，就是習(xí)慣的結(jié)果藝術(shù)與習(xí)慣的關(guān)系在奧登身上得到了突出的體現(xiàn)，因?yàn)閵W登所討論的是他在近半個世紀(jì)的漫長創(chuàng)作生涯中不斷地重寫、修改和拋棄自己的早期詩歌他的《西班牙》、《1939，九月一日》等許多著名的早期詩歌均未收錄在全集中奧登在全詩集（1965）的序言中解釋說，他丟棄了某些詩歌，因?yàn)椤八鼈儾徽\實(shí)、粗魯或無聊”所謂不誠實(shí)，是指詩中表達(dá)了作者所沒有的感情和觀點(diǎn)；所謂躁動，就是作者只顧自己，不考慮別人無聊是指作者在讀自己的詩時打哈欠這些要求似乎就是他對自己道德的要求毫無疑問，現(xiàn)實(shí)生活中的他并不如詩中那樣非凡相反，他體現(xiàn)了現(xiàn)實(shí)生活中的失敗但他知道自己的失敗

但當(dāng)我以為這部劇是關(guān)于奧登的時候，貝內(nèi)特的戲中戲的形式讓我懷疑他是否想讓觀眾反思這部劇的創(chuàng)作本身。

但在貝內(nèi)特接受《倫敦書評》采訪時 (https://www.youtube.com/watch?v=LE5FMbGAHUA)他似乎更強(qiáng)調(diào)戲中戲的實(shí)用性：即通過戲中戲，他能以有趣的方式向觀眾傳達(dá)奧登的很多事實(shí)信息，讓觀眾與奧登保持距離

和本杰，并參與行動。

，來自導(dǎo)演和編劇的預(yù)告片但戲謔歸戲謔，這似乎是本尼特的慣用藝術(shù)畢竟，習(xí)慣本身并不具有反思性，也不需要反思但藝術(shù)需要反思，因?yàn)樗仨毑粩鄬ふ覄?chuàng)作的理由這是奧登從未放棄過的事情他總是以一種反思的目光面對自己，而不是懷舊的目光這是一部精彩的戲劇，尤其是奧登和本杰的對手戲，探討了他們自己的道德品質(zhì)和藝術(shù)倫理但本內(nèi)特在比賽中，尤其是下半場的運(yùn)用，體現(xiàn)了一種為了自我滿足而呈現(xiàn)的自我意識也就是說，缺乏自嘲

“玩得豐滿，玩得扭曲，玩得荒謬，玩得煉獄，玩得光輝燦爛，玩得腐爛——但要堅(jiān)持不懈地玩。

玩，玩，玩”這句話從演員的角度來看確實(shí)沒錯，但與戲劇缺乏聯(lián)系關(guān)心世界相比于哈姆雷特在《Hamlet》中所說的“言語，言語，言語”（II.2），功能就差很多了哈姆雷特通過贊揚(yáng)戲劇的力量來反思自己的行為雖然這部劇乍一看似乎反映了劇院的行為，但最終卻只是贊揚(yáng)了劇院的能力只能說，成功是戲中戲，失敗也是戲中戲