當我看到#stage2023online#這個話題和前面的兩個數字《舞臺2023》時，我也去了青島的現場，所以我想把音效的主題和這個節(jié)目第一集的具體音效聯系起來。

，我們將在節(jié)目的第二部分談論修聲的日與夜、好與壞、成功與失敗首先，第一句中，語音增強不應該是貶義詞它與化妝、整容、PS并稱為東亞三大神器這是一把雙刃劍它也應該是一個中性詞取決于你做得如何不要強迫或過度最初的目的不應該是帶來原罪

音頻綜藝節(jié)目為什么需要剪輯？此外，所有音頻廣播（某些現場決賽除外）都必須經過編輯。

唯一的目的就是為了讓播出效果更加完美這其中也包括音樂綜藝節(jié)目的質性問題在傳統音樂產業(yè)中，音樂作品的主要表現形式來自兩大形式：現場作品和錄音作品前者強調原聲的純凈、活潑、真實，后者注重制作、細節(jié)和完美盡管流行節(jié)目大量出現，甚至成為中國音樂人非常重要的表達媒介，但屬性仍然沒有官方認證，即是現場屬性還是包含前期制作和后期制作的錄音作品 -生產 - 生產 這就是為什么有些人在評論音頻評論時經常使用現場標準另一方面，當時的音樂總監(jiān)想要根據去年頻道節(jié)目的錄音棚作品錄制來呈現一檔音樂綜藝，這在當時也引起了爭議但無論定性如何，我心中有一點是確定的，那就是就音樂而言，如今的音樂專輯都是充滿活力的錄制作品類似地，它們更讓人想起唱片業(yè)黃金時代的音樂會專輯制作中除了保持演唱會的現場感外，還采用了后期處理，讓作品的表現更加完美一旦你弄清楚了，你就不必自己求助于音頻維修至于我參加的第一場《舞臺2023》，是內部考核賽，所以除了導師和歌手之外，沒有現場觀眾，也沒有媒體然而，自媒體和樂評人都在媒體室里通過聲源和屏幕同步機會丟了，我看了這個節(jié)目后來我還聽了一些歌手原版未剪輯的音頻文件以及節(jié)目播出后剪輯過的版本事實上，有些作品我一共聽過三個版本是的，有三個版本因為，除了播出后剪輯過的版本之外，即使是第一次在大屏幕上觀看直播和同時錄制的原始錄音，在細節(jié)上也存在一些差異這實際上包括線路輸出和音頻壓縮、聲音區(qū)域位置、播放設置、環(huán)繞混響等問題比如我經常參與一些音樂節(jié)目的錄制有時我會比較現場和廣播工作有些對比度非常高有多大？直播的時候我會給這部劇滿分，但是播出的時候我什至覺得它會失敗甚至失敗也有相反的例子另一方面，很多歌迷經常遇到這樣的情況：在演唱會現場時，從電視臺或視頻線路傳來的聲音蓋過現場錄制的聲音即使是同一個場景，你也會遇到不同地區(qū)音樂效果差異很大的情況在一些百葉窗中，廣播可能比人聲更響亮，而在一些百葉窗中，人聲可能比廣播更響亮所以說到底，我想說，音頻綜藝節(jié)目之所以需要改變，除了作品的完美之外，還有一個非常重要的任務，那就是平衡一方面，發(fā)行平臺不同，音源的壓縮比必然不同因此，聲音在后期被均勻地壓縮例如，低音頻率，特別是重低音頻率被削弱，而某個周期的頻率被強調，例如，特別是中頻

聲音頻率。

畢竟數十對揚聲器覆蓋現場，而廣播終端往往只是一個兩聲道有源揚聲器、耳機甚至單個揚聲器，這就需要在有限的空間內獲得更加均衡的聲音另一方面，所有歌手的聲音必須被均勻地壓縮所以理論上有的歌手占便宜，有的歌手吃虧還包括后期音響師的個人習慣和風格以及對整個節(jié)目聲源的統一控制，因為不同的人節(jié)目不可能不一樣歌手們組建了不同的聲音工程團隊，因此這類似于所有歌手在同一場表演中使用相同的麥克風有的歌手可以放大自己的優(yōu)點，有的歌手甚至可以暴露自己的缺點最后，還有歌手聲音提升的具體問題改善聲音主要修復什么？許多反對自己調音的人可以想象這樣一個場景：調音修復車禍并增強完全跑調的歌曲但實際上，盡管我參與了這么多現場表演的錄制，但在整個現場表演過程中真正崩潰的情況確實很少見這個比例與在CD上現場演唱的概念大致相同多數時候會出現打鼾、唱歌、跳舞時明顯的呼吸急促、轉身連接時找不到合適的音調、或者有的音色嘶嘶無力等以本《#舞臺2023#》第一部分的歌手樸宇《千葉城》為例我認為這首歌是當時最好的歌曲之一當然，播放原聲時也有明顯的現場聲，比如一些人聲細節(jié)單薄、干澀這也與現場廣播無法再現背景音樂的原始質感有關因此，在突出人聲后聽這種基于節(jié)奏的歌曲會放大一些人聲錯誤聽廣播版和現成的音頻版時，明顯發(fā)現到了后期音樂的比例增加了，人聲的比例減少了，語氣普遍變得更加柔和流暢但實際上，我們在看聲音修改的問題時，不僅需要看細節(jié)，還需要看整體，即整體是否向后“破壞”了人聲原本的味道至于璞宇的歌《千葉城》，我覺得還是以美化和打磨為主當然，人們之所以詬病“變調”這個詞，其實是因為一些過度的變調破壞了人原本的聲音比如這個節(jié)目里的孟美岐《歸途有風》，我覺得孟美岐的現場演唱有點緊張上半場威力太大，但下半場卻沒有展現出持久的威力但在廣播版本中，由于孟美岐經過了多次后期處理修改，他的音色幾乎失去了前后發(fā)生的變化，原本干凈有質感的聲音也因為數字處理而變得相似

電鍍效果明亮，但過于數字化和電子化，帶有過多Photoshop造成的輕微鋸齒狀下巴效果。

其實從這《舞臺2023》節(jié)目的第一集來看，修音引發(fā)的話題也很好這也是迄今為止關于聲音綜合修復這一話題最集中的討論從我舉的例子來看，我的結論其實很簡單：一、音頻綜藝需要剪輯嗎？是的，必須如此，人們總是希望聽到更完美的舞臺，更完美的聲音第二，音樂綜藝節(jié)目需要極致的聲音處理才能完美嗎？答案當然是否定的，堅決不，絕對不那么如何編輯音頻變體節(jié)目呢？根據我的聽音經驗，我認為在完善一檔音樂綜藝節(jié)目時，首先要在后期處理中處理好節(jié)目與人聲的比例關系這是聲音改善最重要的前提然后，你不需要利用音效設備，你所要做的就是修復歌曲過程中出現的一些氣孔、銼刀和一些小的過渡缺陷我們甚至經歷了將歌手的聲音變成AI效果的整個過程這就像一張過度修圖的圖像確實光滑無瑕，但一看就是假的今天的粉絲消息靈通，當然不喜歡那種聲音而音樂綜藝節(jié)目音質提升的理想模式是什么呢？我覺得我們可以參考華語樂壇歷史上的這些經典演唱會，比如張學友、張國榮、周杰倫、蔡依林隨后對這些音樂會的剪輯主要考慮了兩點：保持當時場景的原汁原味，并改變場景中一些明顯的東西錯誤細節(jié)，因此場景和紋理之間存在平衡給人一種意外而愉悅的感覺，《舞臺2023》第一集播出后很多粉絲討論的過度剪輯問題，在第二集中并不存在比如青蓮的《Para Para Sakura》基本保留了舞臺上載歌載舞的熱鬧感覺，聽感效果非常接近演唱會至于蔡維澤的《顯微鏡下的愛情》，我現場聽的時候非常震驚，因為小蔡其實是用非常扭曲的聲音來表演這首歌的，所以感覺特別有力量，也很有趣，就播出了這次的聲音基本上就只有那些品質了，以至于充滿激情的作品并沒有修飾音調，反而因為音調的變化而失去了靈魂看得出來，《舞臺2023》節(jié)目組是一個聽取建議的節(jié)目組這種吸收正面意見并進行糾正的行為，才是網絡時代音樂綜藝應有的參與性和互動性這首歌更加充滿活力和活力，歌迷們都很喜歡大家好，這個真的很好

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