??《Come Back, Little Sheba》改編自威廉·英格的同名百老匯戲劇，1952年被導演丹尼爾·曼搬上大銀幕1950年，雪莉·布恩在百老匯戲劇中扮演洛拉·德萊尼《蘭閨春怨》取得巨大成功，榮獲托尼獎和紐約戲劇評論家獎所以到了1952年，電影《蘭閨春怨》上映的時候，她依然出演，并獲得了第25屆奧斯卡金像獎最佳女主角獎、金球獎最佳女主角獎，以及1952年國家影評人獎最佳女主角獎 以及紐約影評人獎最佳女主角獎 1953年，該片榮獲戛納國際電影節(jié)國際故事片獎值得注意的是，1952年的電影版《蘭閨春夢》是布斯的電影處女作在經(jīng)典好萊塢的黃金時代，百老匯戲劇一直是好萊塢主要類型片的重要來源之一在此期間，許多優(yōu)秀的百老匯戲劇被好萊塢各大制片廠搬上大銀幕有《欲望號街車》、《蘭閨春怨》、《玫瑰紋身》等眾多著名作品正是隨著電影業(yè)的繁榮，美劇進入了高度發(fā)展的黃金時期 20世紀初美國戲劇作家在注重描繪當代生活現(xiàn)實的同時，也開始探索人物的心理因素和動機盡管劇院仍以商業(yè)戲劇呈現(xiàn)為主，但一些在19世紀成名的戲劇家仍然向生活現(xiàn)實邁出了健康的步伐，例如貝拉斯科以《黃金西部的姑娘》和《蘭喬的玫瑰》顏色描繪的加州風景，奧古斯都托馬斯在《迷人的時刻》和《男人的想法》兩部劇中探討了家庭關(guān)系、種族對抗等問題； C. Fitch 探討了反映時尚習慣的社會喜劇《向上爬的人》和《真理》為了推動美國戲劇的改革和發(fā)展，哈佛大學教授喬治·皮爾斯·貝克在校內(nèi)牽頭成立了“47號戲劇創(chuàng)作工作室”，先后培養(yǎng)了曼德瓦爾·謝爾頓、菲利普、巴里、E·奧尼爾、 S.霍華德和大量的戲劇天賦隨后，戲劇家布倫丹·馬修斯、弗雷德里克·亨利·柯克、托馬斯·史蒂文斯和AH·奎因也為大學戲劇課程的設立做出了貢獻

還有另外三個人對美劇的進一步發(fā)展發(fā)揮了重要作用。

其中之一是詩人、哈佛大學教授威廉·沃恩·穆迪他編寫了兩個問題游戲《大分水嶺》和《靠信仰治病的人》第一個反映了美國東部和西部它是兩種不同文化觀念之間的沖突，被認為是第一部現(xiàn)代美?。缓笳呙枥L了信仰與愛情的沖突，與易卜生的現(xiàn)實主義戲劇形式頗為相似另一位是詩人珀西·麥凱，他根據(jù)納撒尼爾·霍桑的小說改編的《稻草人》預示著民俗主題戲劇的誕生第三位是詩人 E.B.謝爾頓在《黑人》中將種族歧視與政治斗爭結(jié)合起來，在《大亨》中反映了反對剝削工人的斗爭 1915年后，莫斯科藝術(shù)劇院的演出在美國上演，由Max和M. Reinhardt執(zhí)導，A. Appiah和E.G.克雷格對美國戲劇和 R.E. 產(chǎn)生了重要影響瓊斯，NB格迪斯、L.西蒙森等美國戲劇藝術(shù)家此外，各地還成立了藝術(shù)團體，演出契訶夫、梅特林克、易卜生、蕭伯納等世界著名劇作家的優(yōu)秀戲劇和青年劇作家的小說他們形成了小劇場運動最著名的團體是普羅溫斯敦戲劇協(xié)會和華盛頓廣場戲劇協(xié)會 1916年，前者跟隨年輕劇作家E·奧尼爾學習《東航加的夫》，從此走上了戲劇制作之路；后者造就了菲利普·穆勒、佐伊·艾金斯等一批導演和劇作家華盛頓廣場戲劇協(xié)會于 1918 年重組為同伴劇院，上演 E. Rice、S. Howard、S.N. 的戲劇貝爾曼、M.安德森和E.奧尼爾第一次世界大戰(zhàn)后，美國戲劇開始多元化，最杰出的劇作家是E·奧尼爾

他在形式和內(nèi)容上進行了大膽的考察和實驗，運用了現(xiàn)實主義、象征主義、表現(xiàn)主義、神秘主義、意識流等不同風格。

這項技術(shù)產(chǎn)生了《瓊斯皇帝》、《安娜·克里斯蒂》、《毛猿》、《上帝的兒女都有翅膀》、《榆樹下的欲望》、《勃朗大神》、《奇異的插曲》等著名戲劇奧尼爾對美國社會的理性產(chǎn)生了懷疑該劇深入探討了人際關(guān)系、人與神的關(guān)系以及現(xiàn)代生活中存在的悲劇 1930年代，奧尼爾創(chuàng)作了著名的現(xiàn)代心理悲劇《哀悼》和懷舊喜劇《啊，荒原！》，并于1936年獲得諾貝爾文學獎，并因美國戲劇而享譽國際他沉默了很多年，直到1946年才出版了另一個劇本《送冰人來了》他去世前發(fā)布的最后一款游戲是《月照不幸人》然而，當時最具影響力和最大的組織是聯(lián)邦劇院，該劇院于1935年在羅斯福總統(tǒng)的“新政”救濟計劃下成立它管理著40個州的劇院，雇傭了數(shù)千名失業(yè)藝術(shù)家，并組織古典戲劇、現(xiàn)代戲劇、音樂劇和兒童戲劇的演出其中最著名的是由 E. Rice 的紐約劇院公司開創(chuàng)的現(xiàn)場報紙該劇采用簡潔靈動的小品手法，演繹了一些根據(jù)時事新聞改編的諷刺短劇這些戲劇大多批評政府的行政失當后來，美國國會認為聯(lián)邦劇院演出存在共產(chǎn)主義威脅，非美活動委員會于1939年通過法案將其取締這一時期的新劇作家中，L.赫爾曼以其社會劇《小狐貍》和反法西斯劇《守望萊茵河》成為一位具有正義感的劇作家 （這兩部劇都被好萊塢改編成大銀幕） T. 懷爾德是一位老派的樂觀主義者他的劇本很有哲理，但并不深刻他們沒有情節(jié)曲折和大沖突他們寫的都是普通人的平凡生活代表作品有《小城風光》、《九死一生》、《媒人》等他喜歡運用東方古典戲劇和歐洲懸疑劇的手法，為美國戲劇增添了新的創(chuàng)作手法，影響了后世許多劇作家二戰(zhàn)期間，斯坦貝克的《月落》和歐文·肖的《埋葬死者》是兩部著名的反法西斯戰(zhàn)爭劇第二次世界大戰(zhàn)后，盡管右翼麥卡錫主義猖獗，文壇沉寂，但仍然涌現(xiàn)出田納西·威廉斯、阿瑟·米勒和威廉·英奇三位偉大的劇作家威廉姆斯憑借三場比賽贏得了國際聲譽：《玻璃動物園》、《欲望號街車》 和 《熱鐵皮屋頂上的貓》是 J.A.一位斯特林堡式的作家，試圖通過分析一些弱勢人物的精神痛苦來揭露當代美國的社會病態(tài)米勒還憑借《推銷員之死》、《煉獄》和《橋頭眺望》等戲劇而蜚聲國際他是易卜生風格的社會劇作家該劇重大的現(xiàn)實題材和嚴肅的社會批判充分展現(xiàn)了米勒的正直和勇氣英格擅長描寫美國中西部中下層人民的生活 《回來吧！小希巴》、《野餐》 和 《公共汽車站》 讓他在 20 世紀 50 年代成名 1950年代中期后，奧尼爾的遺作《長夜漫漫路迢迢》、《詩人的氣質(zhì)》、《休依》和《更莊嚴的府邸》相繼出版，再次證實了他的才華 20世紀60年代開始，反越戰(zhàn)運動、民權(quán)運動、黑人運動、女權(quán)運動在美國興起年輕人普遍質(zhì)疑傳統(tǒng)價值觀，采取抵制或蔑視的態(tài)度美國戲劇界也隨著社會潮流發(fā)生了新的變化，主要表現(xiàn)為外百老匯和外外百老匯的繁榮發(fā)展，地區(qū)劇院和大學劇院的出現(xiàn)，以及一批年輕劇作家 除了傳統(tǒng)的嚴肅戲劇外，荒誕主義、前衛(wèi)主義等一些反傳統(tǒng)的劇種也在舞臺上蓬勃發(fā)展尤其是外百老匯和外百老匯以及地區(qū)劇院和大學劇院的發(fā)展，打破了百老匯過去對戲劇的壟斷，實現(xiàn)了美國人民和戲劇界所渴望的多中心局面 老一代劇作家繼續(xù)創(chuàng)作海爾曼的《閣樓上的玩具》揭露了社會中人類的貪婪、嫉妒和邪惡勢力威廉姆斯出版了《鬣蜥之夜》、《牛奶車不再在此停留》和《紅鬼炮兵連的符號》等戲劇，但并未受到重視米勒出版了《墮落之后》、《維希事件》、《代價》、《美國時鐘》等劇作，其中《美國時鐘》忠實地再現(xiàn)了1930年代美國大蕭條的悲慘場景，包括愛德華在內(nèi)的新興劇作家阿爾比、S.謝潑德、L.威爾遜和N.西蒙阿爾比憑借話劇《誰害怕弗吉尼亞·伍爾夫》一舉成名，成為美國荒誕派戲劇的領(lǐng)軍人物 S.謝潑德和L.威爾遜是年輕的劇作家，他們在外百老匯起步，并逐漸在全國聞名第一個名為《被埋葬了的孩子》，描述了家庭關(guān)系的破裂，獲得了普利策獎評論家認為他是威廉姆斯的繼任者他著名的游戲包括《巴爾的摩旅館、《七月五日》)和《泰利的蠢行》西蒙是一位多產(chǎn)的喜劇作家他善于以美國普通觀眾喜愛的流行笑話為素材，在戲劇中展現(xiàn)美國普通生活的苦與樂某種程度上，也揭示了美國社會的各種尚未解決的矛盾他的代表作品有《赤腳在公園》、《一對怪人》???????????? 以文學為基礎(chǔ)探討一些重要案件中的責任問題的戲劇，例如唐納德·弗里德（Donald Fried）描述1951年的《審訊》羅茲貝爾克案及被告的辯護； 《你現(xiàn)在是不是或者曾經(jīng)是不是……？》埃里克·本特利對非美活動委員會的審訊活動提出異議； 《卡東斯韋爾九人案》 丹尼爾·貝里根 (Daniel Berrigan) 的描述 1968 年，馬里蘭州對九名燒毀軍人身份證的年輕人進行了審判這些游戲給人的感覺比過去那些過于簡單化的宣傳游戲要豐富得多此外，女權(quán)運動的劇作家也非常活躍，例如《出獄》 Martha Normanová，分析女囚犯康復期間的心理活動自 20 世紀 60 年代以來，黑色戲劇有了很大的發(fā)展話題不僅包括種族歧視、民權(quán)斗爭等問題，還包括黑人歷史、文化和生活方式瓊斯在《盥洗室》、《荷蘭人 》、《洗禮》、《販奴船》等劇作中反映了黑人受壓迫的處境，呼吁黑人奮起抗爭 20 世紀 60 年代末，他改名為伊瑪目阿米里·巴拉卡 (Imam Amiri Baraka)，并開始專門為黑人群眾寫作 E. Bullins (1968) 的《電子黑人及其他》展現(xiàn)了黑人的自豪感和對種族壓迫的憤怒自1967年以來，他一直在創(chuàng)作一系列有關(guān)黑人貧困生活的戲劇，通過反復出現(xiàn)的人物來探索黑人社會的處境較為溫和的劇作家羅納爾·埃爾德·塞德 (Ronal Elder Third)、道格拉斯·特納·沃德 (Douglas Turner Ward)、洛林·漢斯 (Lorraine Hans) 和艾德麗安·肯尼迪 (Adrienne Kennedy) 對黑人戲劇做出了貢獻然而進入20世紀70年代后，美國國會通過了保護黑人權(quán)利的《民權(quán)法案》，種族隔離制度被廢除，黑人的就業(yè)和生活得到了一定程度的保障性的主題轉(zhuǎn)向家務勞動的描繪前衛(wèi)戲劇自20世紀60年代中期以來一直流行這些戲劇大多拋棄了人物、情節(jié)、場景和戲劇表演等傳統(tǒng)演員們有時會與觀眾打成一片當時興起的“生活劇場”、“街頭劇場”、“游擊劇場”等前衛(wèi)藝術(shù)團體，走在社會運動的最前沿他們的成員強烈反對政府介入越南戰(zhàn)爭，并用嬉皮士或公社式的生活方式來對抗美國的金錢社會有些人甚至在表演中裸體行走，以展示突破對個人的層層社會限制越戰(zhàn)后，前衛(wèi)藝術(shù)從社會整體轉(zhuǎn)向戲劇本身，進行各種創(chuàng)新實驗 20世紀60年代涌現(xiàn)的三位年輕劇作家羅伯特·威爾遜、理查德·福爾曼和李·布里爾備受關(guān)注，被評論家稱為意象派，因為他們在作品中沒有使用語言作為戲劇結(jié)構(gòu)它不以流動的圖像為主，而是依靠抽象的現(xiàn)實來揭示一種人生哲學唯一不具有信息傳遞功能的語言被認為只是聲音或圖案效果劇本中的文字只是日常的成語或電影、電視劇中的陳詞濫調(diào)，支離破碎、脫節(jié)甚至是拼字游戲羅伯特·威爾遜編劇和導演的戲劇《西班牙王》、《弗洛伊德的生平時代》、《聾人一瞥》、《斯大林的生平時代》、《一封致維多利亞女王的信》和《盥洗室》都在歐洲引起轟動每部劇都沒有情節(jié)或人物發(fā)展和節(jié)奏速度非常慢有些比賽甚至持續(xù)了12個小時該劇還以電子音樂、新奇舞蹈和燈光作為劇中某些部分的“主角”但這種戲劇并沒有荒謬到?jīng)]有哲學意義例如，《沙灘上的愛因斯坦》這部劇表達了這個時代人們對核武器的恐懼，其中包括科學的合理使用和誤用、人性的喪失、正義與非正義等等問題，表達了作者的心愿：人類應該單純地相愛，而不是互相毀滅一些西方評論家稱贊威爾遜編導的這部劇為“走向核——太空世紀的舞臺表演”，并稱他是繼阿爾比之后最重要的美國劇作家自 20 世紀 70 年代末以來，西方評論家用來區(qū)分百老匯（“真正的”美國戲劇）、外百老匯（實驗劇）、外外百老匯（怪異）和地區(qū)戲劇（不重要）的文化符號越來越多變得已經(jīng)足夠正確了外百老匯更多的是探索而不是實驗；外百老匯是健康且多元化的；地區(qū)劇院發(fā)揮著越來越重要的作用美國公眾的文化品味常常隨著社會思潮的變化而變化 20世紀60年代他們對一些宣傳鼓動游戲很感興趣，但1970年代以后他們對一些純粹說教的游戲失去了興趣

20世紀80年代，他們要求劇作家真實地反映社會各界人士的思想和行動，而不是刻畫戲劇中的人物。

為觀眾提供劇作家自己的觀點的跳板他們愿意在看完比賽后通過自己的思考做出自己的判斷美國的嚴肅劇作家正在朝這個方向努力