在眾多對人類倫理問題的銀幕詮釋中，電影《焚尸人》尤為引人注目這部電影于 1969 年上映，至今仍被認(rèn)為是奇幻和驚悚片類型的領(lǐng)導(dǎo)者影片《焚尸人》改編自捷克作家拉迪斯拉夫·?？怂?967年發(fā)表的同名短篇小說這一時期是捷克戰(zhàn)后文學(xué)強勁發(fā)展的時期上映時并沒有引起太大關(guān)注，直到新浪潮片運氣代表導(dǎo)演喬拉·赫茲將其搬上銀幕，并獲得1970年第42屆奧斯卡最佳外語片獎提名、西班牙電影節(jié)最佳攝影獎1972年奇幻電影節(jié)，并于同年獲得金棕櫚獎最佳影片提名榮譽此后，這部充滿黑色幽默和令人窒息的恐懼的電影早已在電影史上占據(jù)了一席之地，而小說《焚尸人》也成為了拉迪斯拉夫的重要代表作小說的主人公，先生卡爾·科普夫·克林格爾 (Karl Kopf Klingel) 是一家殯葬公司的經(jīng)理他認(rèn)為火葬是上帝凈化靈魂最重要的方式在他看來，任何死者在烈火中的最后旅程，其實都是靈魂真正的釋放和自由隨著戰(zhàn)爭的陰霾逐漸逼近卡爾的日常生活，卡爾并不像其他人那樣驚慌

相反，與納粹的合作更激發(fā)了他“拯救人類”的熱情。

他的親友中的納粹異見分子，他有著“不純正”猶太血統(tǒng)的妻子，以及他身邊所有卡爾認(rèn)為需要拯救的人，都“成就”了卡爾一開始所表現(xiàn)出的反常的“死亡哲學(xué)”小說的 作為文學(xué)文本，《焚尸人》由大部分對話組成描述性語言穿插在不同場景的對話之間卡爾對焚燒尸體的反常癡迷逐漸通過語言顯露出來公司招聘助理的晚宴上，溫馨的家庭聚餐當(dāng)與兒子討論學(xué)校生活時，卡爾幾乎每次都有機會都會表達(dá)對火葬的贊揚因此，小說《焚尸人》給讀者帶來更多的不適這種不適主要在于對話內(nèi)容與時空的不相容 與原著小說不同，電影《焚尸人》給觀眾帶來了一種始終令人毛骨悚然的氛圍導(dǎo)演喬拉·赫茲擅長用快速剪輯的短鏡頭和銳利的五官特寫來襯托出隱藏在文學(xué)文本中的人性之惡放大屏幕以突出可怕的一面例如，在小說的開頭，讀者可以看到一家四口重溫父母在動物園相遇的溫馨片段然而，這種和諧的場景在影片中卻帶來了截然不同的呈現(xiàn)

影片的第一個鏡頭展示了一只焦躁不安的獵豹的尸體。

屏幕上的光點都在不斷的晃動攝像機的焦距不斷波動和模糊，使場景極其不舒服幾根有組織的鐵柵欄不僅告知觀眾動物園的位置，也解釋了獵豹焦慮的內(nèi)在原因鏡頭聚焦在獵豹充滿攻擊性的斑駁皮毛上，插入了七個短暫的停頓，展現(xiàn)了深深皺起的前額、粗糙的鼻子、瞇著的眼睛和略顯蒼老但微笑的嘴唇每一張面部特征的鏡頭都是不完整的經(jīng)過幾張鏡頭，我們可以大致拼出一個中年男子的臉然后是一雙女人深邃的眼睛的特寫眼妝精致，眼神不向前看，與之前不穩(wěn)定的鏡片形成鮮明對比但女人的眼睛眨了眨之后，便是獵豹鋒利的牙齒，緊接著是男人們回避的目光，以及隱藏在陰暗角落里的獵豹的窺視當(dāng)女人溫柔的眸子再次閃爍時，與孔雀高傲的脖頸和嬌小的身軀相映成趣美麗的頭這些碎片鏡頭總共收集了45秒在這45秒的時間里，在所有男主角卡爾五官的鏡頭之后，必然還有相應(yīng)的獵豹的鏡頭男主角穿著西裝，手拿白色手帕他優(yōu)雅又穩(wěn)重而相應(yīng)的獵豹，卻始終像一只被困的動物，在鐵籠子里焦躁不安妻子與丈夫，獵豹與孔雀，導(dǎo)演在影片一開始就拋給觀眾一系列明顯的矛盾出現(xiàn)了然而，這一系列對比鮮明的畫面中的畫外音卻是男人對婚姻和家庭的溫柔描述：“親愛的，這是我們17年前相遇的地方，是我們幸福開始的地方，你還記得嗎？”加上一種陰沉的配樂從一開始就為整部電影奠定了恐怖的氣氛可見，電影《焚尸人》與文學(xué)文本的主要區(qū)別在于，文本中呈現(xiàn)的恐怖是漸進的，讀者逐漸理解“火葬場”失去基本人倫道德的恐怖，而電影卻不是觀眾的東西 由于有足夠的緩沖空間，這部電影在第一分鐘就使其驚悚片的地位清晰而誠實更多人對《焚尸人》的關(guān)注是從電影開始的回顧文學(xué)源文本，我們可以看到導(dǎo)演喬拉·赫茲對電影敘事的多次精彩處理我們說，作家善于利用詞語之間的轉(zhuǎn)折，為讀者營造一種預(yù)設(shè)的氛圍但只有優(yōu)秀的作家才能真正達(dá)到自己的創(chuàng)作目的而讀者站在文字背后，理解也大不相同，這也是偉大寫作的魅力所在這種迷幻的魅力在電影中幾乎沒有發(fā)揮的空間，尤其是根據(jù)文學(xué)改編的電影劇情痕跡和人物關(guān)系這兩個重要要素已經(jīng)成為已知信息因此，這樣的電影一直以來都很難取悅觀眾但在銀幕上的呈現(xiàn)過程中，音樂、鏡頭和場景的變化，以及燈光對比都成為導(dǎo)演完全掌控的元素，從而使電影敘事具有超越言語能力的呈現(xiàn)效果導(dǎo)演在對文本進行吸收、消化、解構(gòu)、重構(gòu)后，極力將自我理解的文本形象重新投射到銀幕上因此，影片《焚尸人》中任何一個重要人物的出現(xiàn)，幾乎總是伴隨著夸張的臉部特寫或騷動眼神或輕蔑的嘴唇，每個特寫鏡頭平均持續(xù)2秒，將原本流暢的敘事割裂開來這些文字中沒有出現(xiàn)的描述，借助鏡頭成為了導(dǎo)演自己的理解他在承擔(dān)營造恐怖氣氛任務(wù)的同時，也實現(xiàn)了影片敘事的創(chuàng)造性除了特寫鏡頭的頻繁介入之外，影片《焚尸人》還延續(xù)了小說的結(jié)尾小說的敘述在妻子被謀殺后結(jié)束，而同樣具有猶太血統(tǒng)的孩子們也沒有得到任何安排盡管讀者心知肚明，兩個孩子還是逃不過這場意外影片中，導(dǎo)演將故事展開

女兒逃離火葬場成為電影放映過程中唯一的安慰。

這與前妻的順從和小兒子的軟弱天真形成了鮮明的對比它告誡觀眾，當(dāng)談到失去道德和邪惡時，當(dāng)我們狹路相逢時，所有的憐憫和乞求都不如抵抗來得有力和有效正是通過以上電影講故事的手法，使得電影《焚尸人》比原著更加出名正如帕拉茨基大學(xué)教授、捷克文學(xué)史學(xué)家埃里克·基爾克（Eric Kilke）所說：“我不認(rèn)為它（《焚尸人》）是作者福克斯最好的作品，我認(rèn)為它的地位是通過電影改編取得的”[4]《焚尸人》之后，1960年代捷克新一代電影人在戰(zhàn)爭倫理的敘事層面給我們留下了許多值得深入討論的電影捷克電影制片人率先在戰(zhàn)爭主題下展現(xiàn)了先進的現(xiàn)代性，運用了熟悉的情節(jié)