19世紀(jì)初，晚上，當(dāng)上流社會的白人離開新奧爾良舞廳后，一位名叫巴迪·博爾登的年輕音樂家會舉起短號，為那些剛剛逃出來享受閑暇時光的人們演奏黑奴即興演奏舞曲那時，他并不知道這種聲音被下一代稱為爵士樂電影《博爾登》是美國導(dǎo)演丹執(zhí)導(dǎo)的一部實(shí)驗(yàn)電影它講述了新奧爾良短號演奏家巴迪·博爾登傳奇的演奏生涯作為爵士樂先驅(qū)之一，博爾登沒有留下任何痕跡錄音數(shù)據(jù)顯示，在他的球員生涯結(jié)束時，30歲的他因吸毒和精神壓力過大被診斷出患有急性酒精性精神病，并被送往路易斯安那州精神病院，并在那里度過了余生他的生活 他的余生導(dǎo)演對爵士樂即興創(chuàng)作有著深刻的理解，這可以體現(xiàn)在影片的剪輯技巧上影片節(jié)奏藝術(shù)性很強(qiáng)，碎片化的敘事與博爾登精神疾病期間碎片化的精神世界相契合——自由、輕松、內(nèi)容豐富哲學(xué)和理性，因此博爾登被稱為爵士樂之王和即興創(chuàng)作之父整部影片明暗線條交織，蘊(yùn)含諸多隱喻比如博爾登的妻子代表初衷，彈奏低音提琴的漂亮女孩代表欲望，經(jīng)紀(jì)人代表名字，地下賭場里為白人奮力拼搏的黑人仆人代表真實(shí)身份因此，本片不僅是博爾登一生的記錄，也是當(dāng)時美國南部黑人生活的描繪除了博爾登在酒吧里與音樂家們的合影外，沒有直接的信息，但他的靈魂卻被保存在全世界爵士音樂家的心中，帶著對自由的渴望、對階級迫害的仇恨和憤怒反對社會不公正，這是博爾登爵士音樂美學(xué)的全部重要成分的精神實(shí)質(zhì)每個人心中都有博爾登的影子，他們都像博爾登一樣對待權(quán)力、地位、欲望和初心只有將這些感性材料聯(lián)系起來，我們才能真正理解爵士樂的內(nèi)在本質(zhì)影片的配樂由格萊美獎得主、當(dāng)代著名小號手溫頓·馬薩利斯創(chuàng)作所有的歌曲都非常適合博爾登的生活，但也有一些違背歷史的地方，比如博爾登在酒吧里即興創(chuàng)作的很多歌曲都是非常波普風(fēng)格的，這是一種只出現(xiàn)在爵士樂中的個人主義風(fēng)格幾十年前在博爾登時代之后，由查理·帕克和邁爾斯·戴維斯領(lǐng)導(dǎo) 由于博爾登生前沒有留下任何音頻或視頻資料，溫頓可能以這種方式創(chuàng)作音樂來紀(jì)念這位傳奇創(chuàng)始人