為什么《電影手冊》會選擇《岸邊之旅》作為年度十大電影之一？您是否對戛納電影節(jié)將其移至一種注目單元感到不滿？又為何在上海國際電影節(jié)首映時卻遭到如此差評和謾罵？確實，差距太大，聲譽完全兩極分化當然，可以說黑澤清喜歡手工知識分子的味道你可以生氣地離開這部劇，也不必折磨自己去欣賞一部所謂的優(yōu)質電影這是完全可以理解的因為黑澤清的電影一直都是“丑”的 6.1的低分可見其有多不受歡迎但為什么黑澤清的電影那么“丑”呢？因為黑澤清從來都不是一個善于“講”故事的導演在他所有的電影中，因果關系都被打破了

他的敘述充滿跳躍性，讓人難以理解。

因為如果圖片可以解釋的話，為什么還要用文字來表達呢？ （這也是為什么黑澤明電影中的主角大多都是直言不諱、面無表情，你無法預測劇情會如何發(fā)展）他想要表達的是光影，體現(xiàn)在電影的節(jié)奏上場景黑澤清宏相信圖像的力量勝過故事本身以電影的開場為例鏡頭首先使用了深津繪里背對著我們制作白玉肉丸的全景鏡頭（圖1）一個人，一盞熒光燈，安靜得能聽到勺子敲擊瓷器的聲音偷窺的視角伴隨著不安緊接著，拍攝了深津的特寫，然后鏡頭慢慢地從右向左移動（圖2）這一舉動就像揭開了面紗，告訴我們背后的“真相”即使我走到了盡頭，我也找不到任何東西我們懸著的心稍微放下了一點相機再次返回到其原始全景位置，具有相同的角度和構圖深津似乎察覺到了什么，突然緩緩轉過頭（圖3）這種緩慢就像他剛剛經(jīng)歷的橫向移動一樣令人緊張

他直接面對鏡頭和我們。

武神到底看到了什么？攝像機再次以同樣的角度回拍，然后千野忠信突然出現(xiàn)在攝像機=現(xiàn)在伏擊的位置（圖4）在短短的四個鏡頭中，黑澤清創(chuàng)造了四種不同層次的恐怖間諜活動的恐怖，“真相”逼近的恐怖，目睹“真相”的恐怖，毫無預兆的出現(xiàn)的恐怖黑澤清從不依靠夸張的恐怖意象、血跡斑斑的怪物、面目猙獰的怪物等來強有力地刺激感官而是隱藏在不安的氣氛中，經(jīng)過精心的安排，深深地刺激著觀眾的心理這種技術中蘊含著黑澤清可怕的美學影片的關鍵在于淺野的外貌它不是站在那里，而是懸浮在空中他一動不動，我們看不到他的腳或他的表情

只有一件橙色的風衣在黑暗中顯得不真實。

右邊窗簾的黑色和左邊臥室的黑色，消解了空間的立體感，增強了淺野存在的虛擬感（我記得黑澤清說過，如果營造三維感是電影的使命，那么我的恐怖片則恰恰相反）如果看完之后你還不同意，那么我們來看看黑澤清淺野是如何處理造型的地點淺野出現(xiàn)的地方恰好是臥室和廚房之間靠近窗戶的地方這顯然不是巧合因為窗戶的邊緣是室內(nèi)和室外的邊界廚房=明室代表現(xiàn)世，臥室=暗室，也就是淺野以前的房間，代表陰間也就是說，淺野出現(xiàn)在雙重邊界上這與淺野消失在海邊的結局完美呼應彼岸是一種中間狀態(tài)，既不是此岸，也不是彼岸混亂、模糊且不穩(wěn)定它始終作為一個主題貫穿這部電影比如淺野佑介的扮演者是誰？熱情的僵尸或實體鬼魂由于性格不穩(wěn)定，失蹤成了必然的命運以上只是對黑澤清開場四個鏡頭的場面調(diào)度的分析我有機會在屏幕上看了兩遍，我真的很喜歡它這與紋理的效果相去甚遠由于時間和篇幅的限制，這里就不詳細闡述了如果你用同樣的方式來分析這部電影中的每一個鏡頭、每一個作品黑澤清的電影不能被認為是居高臨下的它有自己的電影美學世界詳情請參閱《彼岸之旅：一個穿越生死的人的鬼故事》